EDITH DERDYK, NÉLIDA PIÑON, NOVALIS, IONESCO & HÉSPERA

 

LITERÓTICA: O PRESENTE DE HÉSPERA - Quando a vi seguia entre as Hespérides em coro no cortejo materno de Nix. Viu-me com o Sol poente de seus olhos, enfeitiçou-me: era a mais linda ninfa grega. Desde daquele dia busquei-a em todos os momentos incansavelmente, até vê-la cumprir a sua missão infantil de guardiã pelo bosque das macieiras no pomar de Hera. Era-me proibido ali entrar e ela se surpreendeu com a minha presença. A deusa crepuscular, filha da noite e da escuridão, veio em minha direção, aproximou-se com ternura e curvou-se para entoar seu canto repleto de magia e esperança. O seu perfume de ambrosia enfeitiçou-me pelas estações do ano. Levou-me à nascente para sussurrar seu feitiço com o divino e imortal Manjar dos Deuses e assim me curou – todo mortal morreria se comesse e saboreei uma extrema sensação de felicidade. Ressuscitei porque ela deitou o alimento de sua vagina em minha boca e sorvi o néctar de seus gozos em minha língua. A deusa do crepúsculo vespertino estirou-se nua sobre o meu corpo e aninou-se em meu sexo como se regasse a árvore sagrada. Renasci no ritual do seu amor: era o espírito da imortalidade e ocultou-se nas súbitas metamorfoses a guardar meu nome enquanto me sentia envolvido pela Luz do Crepúsculo. Veja mais aqui, aqui & aqui.

 

DITOS & DESDITOS - A poesia cura as feridas infligidas pela razão... O caminho misterioso vai para dentro. É em nós, e não em nenhum outro lugar, onde a eternidade dos mundos, o passado e o futuro são encontrados... Pensamento do poeta alemão Novalis (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg – 1772-1801). Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

 

ALGUÉM FALOU: Busco o entendimento da linha, que é como se fosse um sismógrafo do pensamento... Pensamento da pintora, desenhista, designer gráfico e escritora Edith Derdyk. Veja mais aqui & aqui.

 

PROMOÇÃO BRINCARTE DO NITOLINO – O projeto Brincarte do Nitolino está efetuando uma promoção com objetivo de viabilizar pauta de realizações que vão desde lançamentos de livros, de cds/dvds, como também de apresentação de espetáculos teatrais. Em uma parceria entre as Edições Nascente e o Projeto MCLAM, o projeto visa corroborar a venda dos livros já publicados para a realização dos novos projetos. Essa promoção consiste na disponibilização dos livros infantis Nitolino no Reino Encantado de Todas as Coisas, O lobisomem zonzo, Turma do Brincarte e Frevo Brincarte, além do brinde do folheto de cordel Tataritaritatá, por um preço abaixo da tabela. Participe e confira aqui e aqui.

Imagem: Standing Nude, do pintor, escultor, gravurista e artista gráfico surrealista catalão Joan Miró (1893-1983). Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui. 

Curtindo La sacre du printemps, do compositor e maestro Igor Stravinski (1882-1971) com o coreógrafo alemão Uwe Scholz (1958-2004) & Leipzig Balé, Gewandhaus Orchestra Leipzig, conducting Henrik Schaefer, pianos Wolfgang Manz & Rolf Plagge. Veja mais aqui & aqui.

O EU & O MARTÍRIO DO ARTISTA: VERSOS DE AMOR E O LUPANAR – O poeta, advogado e professor paraibano do movimento pré-modernista da literatura brasileira, Augusto dos Anjos (1884-1914), publicou o seu primeiro livro Eu (1912), produto, segundo Assis Brasil (Dicionário Prático de Literatura Brasileira, 1979), do seu pessimismo e da posição estética contraditória do poeta, com utilização de linguagem grandiloquente para dizer de sua desilusão do mundo e introduzindo uma terminologia paracientífica e filosofante, usando a técnica do Parnasianismo e do Simbolismo, então vigentes. De sua obra destaco primeiro o soneto O martírio do artista: Arte ingrata! E conquanto, em desalento, / a órbita elipsoidal dos olhos lhe arda, / busca exteriorizar o pensamento / que eu suas fronetais células guarda! / Tarda-lhe a ideia! A inspiração lhe tarda! / E ei-lo a tremer, rasga o papel, violento, / como o soldado que rasgou a farda / no desespero do último momento! / Tenta chorar, e os olhos sente enxutos!... / É como paralitico que, à mingua / da própria voz, e, na, que ardente o lavra, / febre de, em vão, falar, com os dedos brutos / para falar, puxa e repuxa a língua, / e não lhe à boca uma palavra! Também destaco Versos de amor: Parece muito doce aquela cana. / Descasco-a, provo-a, chupo-a... ilusão treda! / O amor, poeta, é como a cana azeda, / A toda a boca que o não prova engana. / Quis saber que era o amor, por experiência, / E hoje que, enfim, conheço o seu conteúdo, / Pudera eu ter, eu que idolatro o estudo, / Todas as ciências menos esta ciência! / Certo, este o amor não é que, em ânsias, amo / Mas certo, o egoísta amor este é que acinte / Amas, oposto a mim. Por conseguinte / Chamas amor aquilo que eu não chamo. / Oposto ideal ao meu ideal conservas. / Diverso é, pois, o ponto outro de vista / Consoante o qual, observo o amor, do egoísta / Modo de ver, consoante o qual, o observas. / Porque o amor, tal como eu o estou amando, / É espírito, é éter, é substância fluida, / É assim como o ar que a gente pega e cuida, / Cuida, entretanto, não o estar pegando! / É a transubstanciação de instintos rudes, / Imponderabilíssima e impalpável, / Que anda acima da carne miserável / Como anda a garça acima dos açudes! / Para reproduzir tal sentimento / Daqui por diante, atenta a orelha cauta, / Como Marsias — o inventor da flauta — / Vou inventar também outro instrumento! / Mas de tal arte e espécie tal fazê-lo / Ambiciono, que o idioma em que te eu falo / Possam todas as línguas decliná-lo / Possam todos os homens compreendê-lo! / Para que, enfim, chegando à última calma / Meu podre coração roto não role, / Integralmente desfibrado e mole, / Como um saco vazio dentro d’alma! Por fim, destaco O lupanar: Ah! Por que monstruosíssimo motivo / Prenderam para sempre, nesta rede, / Dentro do ângulo diedro da parede, / A alma do homem polígamo e lascivo? / Este lugar, moços do mundo, vêde: / É o grande bebedouro coletivo, / Onde os bandalhos, como um gado vivo, / Todas as noites, vêm matar a sede! / É o afrodístico leito do hetairismo, / A antecâmara lúbrica do abismo, / Em que é mister que o gênero humano entre, / Quando a promiscuidade aterradora / Matar a última força geradora / E comer o último óvulo do ventre! Veja mais aqui, aqui e aqui.

O CALOR DAS COISAS – O livro O calor das coisas (Record, 1997), da premiadíssima escritora e imortal da Academia Brasileira de Letras, Nélida Piñon, reúne treze contos que excepcionalmente magistrais. O livro começa com o conto Jardim das Oliveiras, depois As quatro penas brancas, O ilustre Menezes, Finisterre, Tarzan e Beijinho, O revólver da paixão, Coração de ouro, O sorvete é um palácio, Disse um campônio à sua amada, A sereia Ulisses – no qual destaco: O amor para mim nunca ultrapassou uma estação; o Calor das coisas, e A sombra da caça. Da obra destaco o conto I love my husband: [...] O que mais quer, mulher, não lhe basta termos casado em comunhão de bens? E dizendo que eu era parte do seu futuro, que só ele porém tinha o direito de construir, percebi que a generosidade do homem habilitava-me a ser apenas dona de um passado com regras ditadas no convívio comum. Comecei a ambicionar que maravilha não seria viver apenas no passado, antes que este tempo pretérito nos tenha sido ditado pelo homem que dizemos amar. Ele aplaudiu o meu projeto. Dentro de casa, no forno que era o lar, seria fácil alimentar o passado com ervas e mingau de aveia, para que ele, tranquilo, gerisse o futuro. Decididamente, não podia ele preocupar-se com a matriz do meu ventre, que devia pertencer-lhe de modo a não precisar cheirar o meu sexo para descobrir quem mais, além dele, ali estivera, batera-lhe à porta, arranhara suas paredes com inscrições e datas. Filho meu tem que ser só meu, confessou aos amigos no sábado do mês que recebíamos. E mulher tem que ser só minha e nem mesmo dela. A ideia de que eu não podia pertencer-me, tocar no meu sexo para expurgar-lhe os excessos, provocou-me o primeiro sobressalto na fantasia do passado em que até então estivera imersa. Então o homem, além de me haver naufragado no passado, quando se sentia livre para viver a vida a que ele apenas tinha acesso, precisava também atar minhas mãos, para minhas mãos não sentirem a doçura da própria pele, pois talvez esta doçura me ditasse em voz baixa que havia outras peles igualmente doces e privadas, cobertas de pêlo felpudo, e com a ajuda da língua podia lamber-se o seu sal? Olhei meus dedos revoltada com as unhas longas pintadas de roxo. Unhas de tigre que reforçavam a minha identidade, grunhiam quanto à verdade do meu sexo. Alisei meu corpo, pensei, acaso sou mulher unicamente pelas garras longas e por revesti-las de ouro, prata, o ímpeto do sangue de um animal abatido no bosque? Ou porque o homem adorna-me de modo a que quando tire estas tintas de guerreira do rosto surpreende-se com uma face que lhe é estranha, que ele cobriu de mistério para não me ter inteira? De repente, o espelho pareceu-me o símbolo de uma derrota que o homem trazia para casa e tornava-me bonita. Não é verdade que te amo, marido? Perguntei-lhe enquanto lia os jornais, para instruir-se, e eu varria as letras de imprensa cuspidas no chão logo após ele assimilar a notícia. Pediu, deixe-me progredir, mulher. Como quer que eu fale de amor quando se discutem as alternativas econômicas de um país em que os homens para sustentarem as mulheres precisam desdobrar um trabalho de escravo. [...]. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

O ANTITEATRO – O escritor, patafísico e dramaturgo francês de origem romena, Eugène Ionesco (1909-1994), um dos grandes nomes do Teatro do Absurdo, desenvolveu a teoria do Antiteatro - a insólita e iconoclasta análise da tragicidade da linguagem, com textos que expressam uma crise da consciência do pós-guerras mundiais com processos experimentais do Dada e do Surrealismo. Aborda temas como o da incomunicabilidade, o medo da morte, o estrangulamento que as normas sociais impõem ao homem da atualidade num mundo caótico. Sobre a linguagem teatral (Estética teatral – Lisboa, 1980), o autor assinala que: [...] Quando se diz que o teatro deve ser apenas social não se trata na realidade de um teatro político e, certamente, num determinado ou noutro sentido. Ser social é uma coisa; se socialista ou marxista ou fascista é outra – é a expressão de uma tomada de consciência insuficiente; [...] Depois, pode ser-se social apesar de se querer ou não sê-lo, pois que todos nós, todos, somos como que possuídos como que por uma espécie de complexo histórico e pertencemos a um certo momento da história – que, todavia, está longe de nos absorver inteiramente e que, pelo contrário, não exprime nem contém senão a parte menos essencial de nós próprios. Falei sobretudo de uma certa técnica, da linguagem teatral, a linguagem que lhe é própria. A matéria, ou os temas sociais, podem muito constituir, dentro desta linguagem, assuntos e temas de teatro. Talvez se seja objetivo por força da subjetividade. O particular junta-se à generalidade e a sociedade é evidentemente um dado objetivo: todavia, eu vejo o social, isto é, a expressão histórica do tempo a que pertencemos, e não seria através da linguagem (e toda linguagem é também histórica naturalmente circunscrita no seu tempo, é indissociável) que eu vejo esta expressão histórica naturalmente implicada na obra de arte, quer se queira quer não se queira, consciente ou não, mas mais viva, mais espontânea, do que deliberada ou ideológica. Aliás, o temporal não vai contra o temporal e o universal; pelo contrário, submete-se-lhe. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

PAPEL NO VARAL – O projeto Papel no Varal é realizado pelo Instituto Lumeeiro e com curadoria do poeta e professor universitário Ricardo Cabús, desde 2009, levando a poesia ao grande público. Num varal de sisal, 100 poemas de autores de todos os tempos e de todos os cantos são dispostos para que as pessoas escolham e leiam. Este ano o projeto está comemorando seis anos com uma festa para lá de extraordinária: comemorar seis anos de poesia pendurada no sisal no próximo dia 29, quarta-feira, no Orákulo Chopperia, em Maceió. Serviço 6° Aniversário do Papel no Varal Data: 29 de abril, quarta-feira. Horário: 20h Local: Orákulo Chopperia Ingressos gratuitos antecipados: Farmácias Ao Pharmacêutico Apresentação e curadoria: Ricardo Cabús Participações musicais: Músicos que fazem parte da história do Papel no Varal Classificação etária: 14 anos Promoção: Instituto Lumeeiro Informações: (82) 8135-5920 / (82) 8135-5990  contato@lumeeiro.org Veja mais aqui.

EMOÇÕES: MOVIMENTO & MANIA DE POESIA – A escritora e advogada Suely Ribella é autora dos livros Meus Caminhos (2012), Encantos (2012), Outros sonhos (2013), Sentidos (2013) e Quase Nada (2014), todos publicados pela Editora Delicatta. Ela edita o blog Emoções, reúne seu trabalho literário no Recanto das Letras e participa Academia de Artes, Ciências e Letras de Iguaba Grande (RJ) e é presidente da Academia de Letras do Brasil (ALB/Santos), entre participações. Da sua lavra destaco o poema Louca, eu?: Se me interessa, de cega me faço, / o sofrimento é uma opção de vida, / se for preciso, ensurdeço também, / me chamem louca, chamo-me feliz. / Sobram motivos se eu quiser sofrer, / quero enxergar o lado bom da vida, / eu quero rir, brincar, dizer tolices, / me chamem louca, chamo-me feliz. / Namoro a vida e quando ela me trai, / brigo depressa, logo ela me entende, / faço o que quero, sou dona de mim. / Ninguém no mundo tem autoridade / pra me dizer o que é errado ou certo, / me chamem louca, chamo-me feliz. Também o seu poema Movimento: Todo dia, / toda noite, / dia e noite, / noite e dia, / tempo leve, / tempo breve / é o tempo / com você. / Todo dia, / toda noite, / dia e noite, / noite e dia, / tempo denso, / tempo imenso / é o tempo / sem você. Por fim, o seu Mania de Poesia: Eu rimo contigo. / Tu rimas comigo. / A métrica se ajeita. / O ritmo é sensual. / A poesia é perfeita. Veja mais aqui.

FRANCES – O drama estadunidense Frances (1982), dirigido por Graeme Clifford, roteiro de Nicholas Kazan e música de John Barry, é baseado na vida da atriz Frances Farmer (1913-1970), que tem uma vida conturbada por suas posições tidas como comunista e seus desentendimentos com executivos de Hollywood, que a leva ao internamento num hospital psiquiátrico. Destaque para a premiada atriz Jessica Lange no papel principal da película. Veja mais aqui & aqui.

IMAGEM DO DIA

Todo dia é dia da atriz estadunidense Frances Farmer (1913-1970). Veja mais aqui, aqui & aqui.

Veja mais sobre:

A vida, a terra, o homem & a bioética, Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, A condição humana de Hannah Arendt, A cronologia pernambucana de Nelson Barbalho, Pau-Brasil de Oswald de Andrade, a poesia de Patativa de Assaré, a música de Elomar Figueira de Mello, a pintura de Fernand Khnopff, Shere Crossman & Antonio Cláudio Mass aqui.

E mais:

O sol nasce paratodos aqui.

A lição de casa amanhecer, A lenda da origem do Solimões, a escultura de Lorenzo Quinn, a música de Anne Schneider, a arte de Alice Soares, O lobisomem zonzo & Edla Fonseca aqui.

Brincarte do Nitolino, Hino ao Sol de Akhenaton, O fundador de Nélida Piñon, a música de Kitaro, Manifesto Pau-Brasil de Oswald de Andrade, Medeia de Eurípedes, Belfagor: O arquidiabo de Nicolau Maquiavel, a poesia de Percy Bysse Shelley, O dicionário do Aurélio, o cinema de François Truffaut, a pintura de Otto Lingner & Nina Kozoriz aqui.

Alvoradinha, o curumim caeté, a literatura de Lygia Fagundes Telles, a poesia de Manuel Bandeira, o teatro de Qorpo Santo, Psicologia social: infância, imagem e literatura, a pintura de Fernando Botero, a arte de Marilyn Monroe & Ashley Judd, Jayne Mansfield, a música de Roberto Carlos & O sabor da fonte de todos os gozos aqui.

Se um dia o sonho da vez, Expressões enganadoras de Gilbert Ryle, a poesia de Elizabeth Bishop, Os nascimentos de Eduardo Galeano, a música de Dandara & Paulo Monarco, a pintura de Carla Shwab & Lavinia Fontana, a arte de Rosa Esteves & W. G. Collingwood aqui.

A vida se desvela nos meus olhos fechados, Ensaios filosóficos de John Langshaw Austin, a literatura de Dostoiévski & Georg Eliot, a música de Mísia, a fotografia de Edward Weston, Rico Lins & Krzyzanowski Art, a arte de Top Thumvanit & Stephanie Sarley aqui.

Carta de amor, Espécies naturais de Willard Van Orman Quine, Madre Teresa de Calcutá, a música de Dori Caymmi, a literatura de Alicia Dujovne Ortiz, a arte de Henry Monnier & Tanja Ostojić, a fotografia de João Roberto Riper & Luciah Lopez aqui.

A fome e a laranjeira, Princípios da filosofia do direito de Hegel, O espírito de Romain Rolland, O diário de Frida Kahlo, a música de Bach & Janine Jansen, a fotografia de Sebastião Salgado, a xilogravura de Fernando Saiki, a arte de David Padworny & Tempo de amar de Genésio Cavalcanti aqui.

Papo de Fabos, Escarafunchando Friederich Perls, O castelo de Franz Kafka, a literatura de Machado de Assis, a música do Discantus, a pintura de Renato Guttuso & Luba Lukova, a arte de Carmela Gross & Paulo Ito aqui.

Barulho da miséria, Escritos lógico-linguisticos de Peter Strawson, a literatura de Baronne de Staal & Mary Shelley, a música de Shania Twain, a escultura de Ben Weily, a pintura de Anna Miarczynska, o grafite de Magrão Bz, a arte de Fabio de Brito & a poesia de Livia De La Rosa aqui.

Repente qualquer jeito para ver como é que fica, A servidão humana de Baruch de Espinoza, A tecnologia na arte de Edmond Couchot, A vida antes do homemd e Margaret Atwood, a música de Jackson do Pandeiro, a escultura de Antonio Corradini, a fotografia de Nikolai Endegor, a arte de Victoria Selbach & Leonel Mattos aqui.

Lasciva da Ginofagia aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.

História da mulher: da antiguidade ao século XXI aqui.

Palestras: Psicologia, Direito & Educação aqui.

A croniqueta de antemão aqui.

Fecamepa aqui e aqui.

Livros Infantis do Nitolino aqui.

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CRÔNICA DE AMOR POR ELA

Art by Ísis Nefelibata

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CANTARAU: VAMOS APRUMAR A CONVERSA

Paz na Terra:

Recital Musical Tataritaritatá - Fanpage.

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GAYATRI SPIVAK, FREDI WASHINGTON, LEOA DE NEMEIA & LITERÓTICA

 

LITERÓTICA: OS DESEJOS DA LEOA DE NEMEIA... - Lá estava ela à minha espera: a divindade egípcia da guerra com toda sua bravura e nobreza. Com seus passou largos na Babilônia do meu coração, ela deitou-se sensualmente com as mãos postas na planície de Nemeia, a me seduzir estirada sobre a Argólida com sua pelagem castanha. Rugiu devastadora querendo devorar-me com toda sua poderosa sedução magnética. Virou-se de bruços e provocante agitou a espora e o tufo de pelos prestos de sua cauda, ofertando-me as Montanhas Bale de suas ancas dançarinas. Desvirou-se, rosnou e rugiu como a deusa núbia Menhyt, como quem quisesse massacrar-me no sacrifício de Kush. Agitou suas mãos expondo suas garras de Pakhet, aquela que arranha. E mais rugiu vingativa Sekhmet com todo seu calor solar. E expôs seu ventre úmido de Téfnis provocando em mim a serpente Ureu com o convite de sua alcova suntuosa no Peloponeso. Ao sinal de seu chamamento investi minha clava a alcançar-lhe o ventre vulcânico e ela manhosamente rendeu-se em flor pelas savanas e pastagens abertas do seu corpo. Apossou-se do meu sexo como se fosse um apetitoso ungulado e num golpe o empunhou para lambê-lo avidamente e leva-lo até a Garganta de Olduvai para que eu vencesse toda Tanzânia do seu poderio. Com seus hábitos crepusculares e noturnos de perseguição predadora fez-me sua presa, derrubando-me inteiro sobre si para efetivar sua caçada estraçalhadora. E ofertou-me os seios nus para usufruí-los como se fosse eu Rômulo e Reno; e me fez príncipe Valy consumido entre suas coxas suculentas; e sentiu minhas garras leoninas na sua carne para me confessar com todos os seus gozos no Monte Elgon, que era Elsa de Born Free e precisava da liberdade, porque queria ser estrangulada na apoteose de orgasmo como uma leoa leucística. Vencida e gozada doou-me suas garras: um colar em meu pescoço.  Depois debruçou-se sobre meus ombros para que sua face fosse o meu elmo. E o prêmio: a sua pele fez-se manto e tornou-se constelação nas minhas noites infinitas. Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

 

DITOS & DESDITOS - Amor é só uma palavra de quatro letras! Porque é isso que é para mim! Não sei o que significa... Quer dizer, amor não funcionou, seja lá o que for, na minha vida. Sozinho eu estou. Também não sou particularmente a fim de amor-próprio. Estou bem preparado para morrer. E todos os objetos do meu amor vão desaparecendo lentamente... Nesta era de capital global triunfante, manter a responsabilidade viva na leitura e no ensino do textual é, à primeira vista, impraticável. É, no entanto, o direito do textual ser tão responsável, responsivo, responsável. O “planeta” é, aqui, como talvez sempre, uma catacrese para inscrever a responsabilidade coletiva como direito. Sua alteridade, experiência determinante, é misteriosa e descontínua — uma experiência do impossível. São essas coletividades que devem ser abertas com a pergunta “Quantos somos nós?” quando a origem cultural é destranscendentalizada em ficção — a tarefa mais difícil na diáspora... Sempre espreitando ao virar da esquina para o futuro que já está conosco, à nossa vontade, em outro lugar... Pensamento da crítica e teórica da literatura indiana, Gayatri Spivak (Gayatri Chakravorty Spivak), autora da obra Death of a Discipline (Columbia University Press, 2003), na qual expressa que: […] Quando parece que vencemos ou perdemos em termos de certezas, devemos, como professores de literatura em sala de aula, lembrar desses avisos — deixar que a literatura nos ensine que não há certezas, que o processo é aberto e que pode ser totalmente salutar que assim seja. [...] As ciências sociais temem o impulso radical nos estudos literários e, ao longo das décadas, nós, das humanidades, banalizamos as ciências sociais em suas camisas de força de expectativas racionais, sem reconhecer que, qualquer que seja o estado das ciências sociais em nossa própria instituição, existem fortes tendências em reconhecer o papel silencioso, mas central, das humanidades no paradigma dos estudos de área. [...] Os Estudos Culturais e os Estudos Étnicos estão em ascensão, e muitos protestos de minorias que testemunhei dizem, na verdade: "Não nos classifiquem racialmente, somos americanos”. [...] Politics of Friendship é, em outras palavras, apenas um livro entre capas. Para o texto real, você deve entrar na sala de aula, colocar-se na escola, como uma prévia da formação de coletividades. Os “alunos” de um único “professor”, lançados no mundo e no tempo, são, incidentalmente, um exemplo do mundo real da continuidade precária de um marxismo “por vir”, alinhado com o ativismo de base contraglobalizante no Sul global hoje, com pouca semelhança com aquelas variedades de esquerdismo “Little Britain” que podem assumir a oposição binária de política de identidade e humanismo, mudando de marcha conforme a ocasião exigir. [...]. Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

 

ALGUÉM FALOU: Francamente, eu não concordo com a teoria estúpida da supremacia branca e tento esconder o fato de que sou negra por razões econômicas ou quaisquer outras, se eu fizer isso, estarei concordando que ser negra me torna inferior e que engoli toda a propaganda distribuída por nossos cidadãos brancos de mentalidade fascista... Não quero passar porque não suporto falsidades e farsas. Sou tão negra quanto qualquer outro identificado com a raça... Pensamento da atriz, escritora e ativista estadunidense Fredi Washington (Fredericka Carolyn - 1903-1994)

 

LITERATURA INFANTIL – Reunindo desde autores clássicos como Esopo, Andersen, os Irmãos Grimm, La Fontaine, Fedro, Swift, Monteiro Lobato, Melville, Dumas, Perrault, bem como autores da atualidade, como Manuel de Barros, Ruth Rocha, Clarice Lispector, Gloria Kirinus, além de lendas do Brasil e das mais diversas culturas do planeta, o blog Brincarte do Nitolino reserva um espaço para as crianças de todas as idades um destaque para a Literatura Infantil. LEMBRETE: Hoje tem reprise do Programa Brincarte do Nitolino, nos horários das 10hs e das 15hs, com apresentação de Ísis Corrêa Naves, no Projeto MCLAM. Para conferir clique aqui ou aqui. E mais aqui & aqui.

Imagem: Maria Magdalena, do artista e cientista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

Ouvindo Thieves and Poets (Universal, 2003) do guitarrista de jazz britânico John McLaughlin. Veja mais aqui, aqui & aqui.

TOUMAL & A MULHER DE BUSHMAN – Imagem: a cara dele, o charme dela - Uma história contada pelo Padre Bidião no seu Evangelho, resultado de seus estudos por diversos tratados de paleontologia sobre a linhagem do homem e outras escrituras ocultas e inacessíveis, dá conta de que há sete milhões de anos atrás, acordava Toumal (Sahelanthropus Tchadensis) naquela manhã ensolarada quando, ao se espreguiçar atrepado no galho da sua árvore predileta que lhe servia de abrigo, percebeu um movimento suspeito na redondeza. Pensou consigo: - Xvcexyga graffghuliga jiiillhhg (tradução não muito precisa: que droga é nove?). Espreitou, desatrepou do galho que estava pendurado, desceu furtivo e foi investigar na maior curiosidade. Rompendo o mato nos peitos, deu de cara com a esteatopigia da Mulher de Bushman – uma remanescente khoisan do tipo Baartman, a Vênus Hotentote. Uhu! Exultou. No seu dialeto particular, exclamou: - Tutameia! Ele estava pronto para caçar aquele bicho diferente que nunca tinha visto na vida. Tudo era diferente, até dentro dele uma coisa nunca sentida, remexia nas entranhas. Nunca teve tanta vontade de capturar e sacrificar uma vítima como aquela. E foi se aproximando daquela fera que lhe agradara aos olhos e ao íntimo, e balbuciou. Txtwmna puxiganga ayavcxdadja! (traduzindo: - Bicho bom, esse! O melhor já visto nestas bandas de Sahel). E foi logo puxando assunto: - Xigacê gradvag crucrisa? (decodificando: Cê deixa eu pegá bigu na sua popa?). Ela virou-se com um meio riso pra ele e falou: - Crusking ninga ninga (ou seja, nem freudendo!). E zarpou num carreirão. Ele sacou aquela do Informe de Brodie de Borges e saiu pelejando para capturar aquela fujona que logo lhe facilitou a caçada, deixando que ele a pegasse pelo gogó e se atrepasse na sua garupa. – Uhu! -, gritou Toumal todo ancho por dominar o bicho arisco a se vangloriar: - Crulilix crudivix (ou melhor: bicho pegado, bicho domado). E sapecou traquinagem no mons púbis dela de nunca mais desengatar, assim permanecendo por muitos sóis e luas na nica-nica, até que ela pariu gêmeos: Adão e Eva. E assim começou a verdadeira eclosão da humanidade. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.

O SUICÍDIO – O livro O suicídio (1897), do filósofo francês Émile Durkheim (1858-1917), estuda o tema sob a ótica sociológica, mostrando que num determinado espaço de tempo e em cada sociedade, há um numero definido de pessoas que se matam, apontando como causa desse fenômeno escapa a quem só observa os indivíduos, porque se trata de um assunto exterior aos indivíduos. Na introdução da obra, o autor expressa que: [...] só há suicídio se o ato de que a morte resulta tiver sido realizado pela vítima tendo em vista o resultado? Que só se mata verdadeiramente aquele que quis matar-se e que o suicídio é um homicídio intencional de si próprio? Isto corresponderia a definir o suicídio através de uma característica que, apesar do interesse e da importância que pudesse ter, possuiria pelo menos a desvantagem de não ser facilmente reconhecível, porque é difícil de observar. Como saber que móbil determinou o agente, como saber se, ao tomar a sua resolução, desejava efetivamente a morte, ou tinha outro fim em vista? A intenção é algo demasiado íntimo para poder ser atingida do exterior, a não ser por aproximações grosseiras. Até da observação interior ela se defende. Quantas vezes nos enganamos sobre as verdadeiras razões que nos levam a agir! Quantas vezes explicamos por paixões generosas ou por considerações elevadas atos que nos foram inspirados por simples sentimentos ou por uma rotina cega! [...]. Veja mais aqui, aqui e aqui.

DE SEGUNDA A UM ANO – O livro De segunda a um ano: novas conferências e escritos (Hucitec, 1985), do compositor, escritor e teórico musical estadunidense John Cage (1912-1992), traduzido por Rogério Duprá e revisto por Augusto de Campos, traz o diário de como melhor o mundo – você só tornará as coisas piores), seminário de música de Emma Lake, seriamente virgula, mosaico, audiência, na terceira pessoa e oito proposições, as vinte e seis proposições sobre Duchamp, Jaspers Johns: estórias e ideias, Miró na terceira pessoa, Nam June Park: um diário, daqui para onde vamos?; o compromisso, ritmo etc., papo nº 1, Rauschenberg, Schoenberg e Henry Cowell, Buckminster Fuller e Marshall Mcluhan, entre outros assuntos. Trata-se do primeiro e único livro escrito pelo autor, na forma de um mosaico de ideias, citações e histórias apresentadas com uma estrutura particular em cada capítulo. Um dos muitos trechos que merecem destaque na obra: Havia uma conferência internacional de filósofos no Havaí, cujo tema era a Realidade. Durante três dias Daisetz Teitaro Suzuki não disse nada. Finalmente, o presidente voltou-se para ele e perguntou: - Dr. Suzuki, o senhor poderia dizer se esta mesa, em torno da qual estamos sentados, é real? Suzuki levantou a cabeça e disse: - Sim. O presidente perguntou em que sentido Suzuki pensava que a mesa era real. Suzuki disse: - Em todos os sentidos. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

LADY BARBERINA – O livro Lady Barberina (1843), do escritor estadunidense naturalizado britânico Henry James (1843-1916), é uma narrativa sobre o grande amor guiado pelos valores sociais, relatando as complexas experiências de vida e o paralelo entre a cultura norte-americana e a inglesa no século XIX. Da obra destaco o trecho: [...] Seja como for, Lady Barb, durante aquela hora que passou em sua companhia, nada disse sobre os acordos; foi uma hora de pura satisfação. Sentara-se ao piano e tocara com alegria, de maneira muito suave, enquanto ele se inclinava sobre o instrumento muito perto dela, e dizia tudo o que lhe vinha à cabeça. A moça se mostrava muito brilhante e serena, e fitava-o como se gostasse muito dele. Isso era tudo o que esperava dela, pois não condizia com sua forma de beleza revelar uma enfatuação vulgar. Aquela beleza parecia-lhe mais deliciosa que nunca; e havia no seu todo uma doçura que parecia dizer-lhe que, a partir daquele momento, ela lhe pertencia inteiramente. Mais do que nunca, sentiu o valor daquela posse; compreendeu mais do que nunca que a moça era produto de uma vida social muito refinada. Simples e feminina como era, e particularmente não muito dada à conversa, parecia ter no sangue uma parte da história da Inglaterra. Era um résumé de gerações de um povo privilegiado, e de séculos de rica vida campestre. Entre os dois, naturalmente, não houve referências à questão que fora colocada nas mãos do Sr. Hilary, e a última coisa que ocorreu a Jackson Lemon foi ter Lady Barb a ideia de colocar uma fortuna à sua disposição antes do casame3nto. Talvez pareça singular, mas ele não se perguntara se seu dinheiro agia sobre ela, em certo grau, como uma espécie de suborno; isso porque, instintivamente, julgou ociosa tal especulação – ponto que não ser verificado -, e porque estava pronto a admitir que seria agradável, para ela, continuar a viver luxuosamente [...]. Veja mais aqui, aqui & aqui.

THE TALL GUY – O filme The Tall Guy (Atrapalhadas de um conquistador, 1989), dirigido por Mel Smith e escrito por Richard Curtis, conta a história de um ator que está trabalhando noutro país como assistente de comediante e tem a sua grande chance de protagonizar um musical de sucesso. No meio de grandes estrelas, destaque para a atriz inglesa Emma Thompson. Veja mais aqui, aqui & aqui.

IMAGEM DO DIA

Cartoon de Luiz Fernando Veríssimo. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

Veja mais sobre:

A educação nossa de cada dia, A ilusão da alma de Eduardo Giannetti, Cibercultura de André Lemos, a música de Francisco Braga & Rosana Lamosa, a pintura de Jean Delville & Lygia Coelho aqui.

E mais:

A literatura de Osman Lins, o teatro de Adolphe Appia, a poesia de Alberto de Oliveira, a arte de Paul Éluard, a música de Paulo César Pinheiro, o cinema de Pedro Almodóvar & Penélope Cruz, a pintura de José Malhoa, A travessia poética de Valéria Pisauro & Programa Tataritaritatá aqui.

Todo dia é dia da educação aqui.

Passando a limpo aqui.

Proezas do Biritoaldo: Quando as mazelas dão um nó, vôte! A bunda de fora parece mais tábua de tiro ao alvo aqui.

La divina increnca de Juó Bananére, O sexo na história de a Reay Tannahill, A personologia de Henry Murray, a pintura de Adélaide Labille-Guiard, a música de Zeca Baleiro & Borná de Xepa, Dale Messick & Brenda Starr, a arte de Brooke Shields & a poesia de Marcia Lailin aqui.

Infância, imagem & literatura, Hipermnestra, A origem das espécies de Charles Darwin, A educação de István Mészarós, O ateneu de Raul Pompeia, a música de Antonio Salieri & Montserrat Caballé, O batizado da vaca de Chico Anysio, o cinema de Pedro Almodóvar, a pintura de Robert Delaunay & a escultura de Pierre Le Gros aqui.

O beijo que se faz poema, a poesia de Hilda Hilst, a escultura de Auguste Rodin, a fotografia de Eisenstaedt, a pintura de Rubens Gerchman, Franz von Stuck & Ricardo Paula aqui.

O palhaço doido, A filosofia do não de Gaston Bachelard, a poesia de Vinicius de Moraes, As reflexões Jacques Necker, a música de Anton Weber & Christiane Oelze, a fotografia de Evelyn Bencicova, a pintura de Nelina Trubach-Moshnikova & a arte de Karin Vermeer aqui.

O pulo do amante, A natureza do espaço de Milton Santos, O poder da identidade de Manuel Castells, a música de Bach & Alina Ibragimova, a poesia de August Stramm, a fotografia de Man Ray, a pintura de Paula Garcia, a arte de RozArt & Rich Snobby aqui.

Tudo acontece no ermo das ruas, A solidariedade de Edgar Morin, a poesia de Emily Dickinson, O desenvolvimento sustentável de Guillermo Foladori, a Música Brasileira do século, o cinema de Ingmar Bergman, a pintura de János Vaszary & a ilustração de Félix Reiners aqui.

Minha alma tupi-guarani, minha sina caeté, A geração dos poetas de Roman Jakobson, Paregma & Paraliponema de Arthur Schopenhauer, a música de Laura Nyro, a poesia de Vicente de Carvalho, a arte de Deborah De Robertis, a fotografia de Erwin Blumenfeld & Liliana Porter aqui.

Sou um pedaço de nada arrodiado de violência por todos os lados, A violência no mundo de Jean Baudrillard, A violência urbana de Régis de Morais, Neurofilosofia & Neurociências, a música de Pedro Jóia, a poesia de Blanca Varela, a pintura de Flávio de Carvalho, Soninha Porto & Poemas à flor da pele aqui.

Corações solitários, Hipócrates, Isaac Newton & Catherine Barton Conduitt, O homem & pós-homem de Fernanda Bruno, a literatura de Carlos Castañeda, a poesia de William Wordsworth, a música de Elena Papandreou, O teatro do Bharata, a arte de Luis Fernando Veríssimo, a entrevista de Claudia Telles, a pintura de Cristina Salgado, o cinema de Júlio Bressane & Josie Antello aqui.

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