
O SEGREDO DE NATALIE... – O seu sonho era
ter uma origem cigana na alma dos pais russos imigrantes: a mãe divorciada fugitiva
da guerra refugiada na China, o pai carpinteiro russo de Ussuriysk, migraram para Vancouver e,
depois, para a Califórnia, onde nasceu aquela Natasha que, um dia, ainda menina
seria notada por uma equipe de filmagem no centro de Santa Rosa e logo atuou
como atriz infantil. Atuando ganhou o sobrenome “Wood”, realizava o sonho da
mãe ortodoxa, que a levava sempre ao cinema: Minha mãe costumava dizer que o
cinegrafista que apontou sua lente para a plateia no final do noticiário da
Paramount estava tirando minha foto. Eu posava e sorria como se ele fosse me
fazer famosa ou algo assim. Eu acreditava em tudo o que minha mãe me dizia...
Aos 5 anos de idade estrearia Happy Land. Aos 7 anos, em Tomorrow Is
Forever, ao lado de Orson Welles. E fez sucesso em Miracle. Mais de
20 filmes na infância e tornou-se a estrela mais empolgante da Parents. Adolesceu
nas filmagens com as inquietações juvenis, até ser capturada pelo Elia Kazan
pro Splendor in the Grass, contracenando com Warren Beaty: uma protagonista
linda demais, ela agarrava as coisas com os olhos. Só que com naquele olhar ela
guardava um segredo jamais revelado: o Chateau Marmont Hotel. E para encobri-lo
fez outra revelação: Eu tenho medo da água, e ainda assim parece que eu sou
forçada a entrar nela em cada filme que eu faço... Não se sabia o que
motivava o seu sofrimento de depressão e ansiedade, tentou várias vezes suicídio
e lutava para largar o cigarro e barbitúricos. Aos 18 anos encontrou aquele que
era a paixão despertada desde a infância. Casou-se e depois a inquieta garota
latina de West Side Story brilhou em outras películas até ser indicada
por três vezes a prêmios aos 25 anos de idade: Não sabia quem eu era. Eu era
quem eles queriam que eu fosse... Não demorou muito e foi pessoalmente
receber o prêmio de pior atriz do ano passado, deste ano e do próximo. Levou na
esportiva e continuou em cena até engravidar. Casou-se com a mesma paixão que
foi alimentada desde a infância, atuou de forma esporádica e recusando papéis. Foi
parar na televisão e mais um ou outro filme. Separou-se e, depois, casou-se de
novo com a mesma antiga paixão: A minha mãe costumava dizer-me: não importa
o que te perguntem, diga sempre que sim. Você pode aprender mais tarde... Estava
filmando para Brainstorm e programada para dois outros, quando
desapareceu prematuramente e em circunstância misteriosas, numa viagem a bordo do
iate Splendour. Seu corpo foi encontrado apenas na manhã seguinte, ao lado
de um pequeno bote inflável encalhado, com hematomas inexplicáveis no corpo e
nos braços, uma escoriação na bochecha esquerda, um arranhão no pescoço, outra escoriação
superficial na testa, teor alcoólico com analgésicos no sangue, vítima de
hipotermia, afogamento acidental e outros fatores indeterminados. Ela não sabia
nadar e possuía um medo intenso de água. Seu segredo foi sepultado nas ondas do
Pacífico. Veja mais abaixo e mais aqui e aqui.

DITOS &
DESDITOS - À noite, quando o céu está
cheio de estrelas e o mar está calmo, você tem a maravilhosa sensação de estar
flutuando no espaço... Nem mesmo a análise, por si só, pode
transformá-lo. Você ainda deve fazer a mudança... Quase
todas as moças se apaixonam pelo homem errado, suponho que faz parte do
crescimento... O estrelato é apenas um subproduto da atuação. Eu não
acho que ser uma estrela de cinema é uma razão boa o suficiente para existir...
Pensamento da atriz estadunidense Natalie Wood (Natalia Nikolaevna
Zacharenko – 1938-1981).
ALGUÉM FALOU: Pare de tentar
tanto ser alguém que você não é... Pare de dar desculpas; você é o único que
está te impedindo... Por que as pessoas não entendem que ninguém quer ouvir o
que elas deveriam ter feito quando algo já aconteceu?... Por muito tempo, eu me
defini pelo que eu não era… Minha vida mudou quando eu foquei no que eu era, no
que eu era bom, no que eu mais gostava em mim e no que me fazia sobressair. Uma
vez que eu aprendi a gostar de mim mais do que os outros, então eu não tive que
me preocupar em ser o mais engraçado ou o mais popular ou o mais bonito. Eu era
o melhor de mim e eu só tentava ser isso... Eu prospero em obstáculos. Se me
dizem que algo não pode ser feito, então eu me esforço mais... A diversidade
ainda é um grande problema. Precisamos de mais pessoas de cor em posições de
poder para dar sinal verde para conteúdo. Se você quer ver conteúdo de cor,
então ele tem que estar nas mãos de pessoas de cor... Pensamento
da atriz, escritora, diretora, produtora e criadora estadunidense Issa Rae, que na sua obra The Misadventures of Awkward Black Girl: A
Bestselling Memoir (37, 2015), expressou que: […] Vocês sabem sobre vampiros?... Vocês sabem, vampiros não
têm reflexos no espelho? Existe essa ideia de que monstros não têm reflexos no
espelho. E o que eu sempre pensei não é que monstros não têm reflexos no
espelho. É que se você quer transformar um ser humano em um monstro, negue a
ele, no nível cultural, qualquer reflexo de si mesmo. E crescendo, eu me sentia
como um monstro de algumas maneiras. Eu não me via refletido de forma alguma. Eu
pensava: "Ei, tem algo errado comigo? Que a sociedade inteira parece
pensar que pessoas como eu não existem?" E parte do que me inspirou foi
esse desejo profundo de que, antes de morrer, eu faria alguns espelhos. Que eu
faria alguns espelhos para que crianças como eu pudessem se ver refletidas de
volta e não se sentissem tão monstruosas por isso. [...] Quão difícil é retratar uma mulher de cor tridimensional na
televisão ou no cinema? Estou cercada por elas. Elas são minhas amigas. Falo
com elas todos os dias. Como é que Hollywood não nos reconhece? Somos uma piada
para elas? Agora, tendo estado na indústria por alguns anos, não tenho certeza
se é racismo flagrante, como eu já havia presumido. É mais complicado do que
isso. Como Ralph Ellison uma vez postulou, somos invisíveis para elas. Simplesmente
não estamos no radar delas. Enquanto as pessoas que estão no comando não formos
nós, as coisas nunca mudarão. Meninas [...].

EXERCÍCIO DE ADMIRAÇÃO – A obra Exercício de Admiração (1986), do filósofo romeno Emil Cioran (1911-1995) é constituída
de dezesseis artigos, ensaios, prefácios e cartas, considerado pelo autor como
“[...] uma espécie de autorrevelação
através dos outros, um autorretrato camuflado”, expressando seu pensamento
dotado de caráter orgânico, fisiológico e existencial, expresso por um estilo elíptico,
lacônico e de sofisticada ironia: “Quantas
angústias, quantas crises sinistras venci graças a esses remédios
insubstanciais!”. Nesse livro o autor trata de política, história, a
personalidade poética de Paul Valéry, Mallarmé, Poe, Leonardo da Vinci, Beckett,
Mircea Eliade, Jorge Luís Borges, sobre a idolatria dos inícios e obsessão
pelas origens que, segundo o autor, é a marca do pensamento reacionário,
investido em uma visão estática do mundo, necessitando-se, segundo ele, “libertar
o homem do culto das origens” a que o condena à metafísica e à religião: [...] É claro que, estabelecendo até aqui uma
distinção tão nítida entre Revolução e Reação, nos submetemos necessariamente à
ingenuidade ou à preguiça, ao conforto das definições. […] O concreto, vindo felizmente denunciar a
comodidade das nossas explicações e dos nossos conceitos, nos ensina que uma
revolução que teve êxito, que se estabeleceu, transformada no oposto de uma
fermentação e de um nascimento, deixa de ser uma revolução, porque imita e tem
que imitar as características, o aparato e até o funcionamento da ordem que
derrubou. [...] Somos todos espíritos
religiosos sem religião. Não se enraizar, não pertencer a nenhuma
comunidade – essa foi e é a minha
divisa. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.
Imagem: Woman Nude, do pintor, designer, artista gráfico, escritor e escultor neerlandês, co-fundador do grupo CoBrA, Karel Appel (1921-2006). Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.
Ouvindo Wonderland (eDGe music/ Universal, 2006), da cantora, compositora, violonista e percussionista brasileira Badi Assad. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.
CAIUBI 13 ANOS – Parece que foi ontem. No início dos anos 2000, a gente participando de uma rede música na internet, quando o parceiramigo Sonekka – Osmar Lazzarini, me fez um convite para participar do ClubeCaiubi de Compositores. Nem pestanejei e, na hora, fiz questão de atender ao pedido do parceiramigo que, como ele se portava na rede que participávamos, sempre teve essa do bloco de nós todos – contra o chatíssimo e predominante bloco do eu sozinho que tanto impera por aí. Hoje o clube reúne quase 8.500 caiubistas de todas as regiões do país e do exterior, integrando a maior diversidade da música na atualidade. Pra minha honra, tive a oportunidade de ser parceiro de Sonekka e de realizar uma entrevista com ele. Confira aqui e aqui.
ABRIL DESPEDAÇADO – O romance Abril despedaçado (Prilli i Thyer, 1978), do
premiado escritor albanês Ismail Kadaré,
foi escrito quando o autor esteve de visita ao norte da Albânia, contando a
história de Kanun – a matança entre famílias por imposição do código moral
albanês – e seus rituais sangrentos. A história se passa na localidade nos anos
1930, narrando a vingança de um matador. Da obra destaco: [...] Naquele mesmo instante Gjorg andava a
grandes passadas pela Estrada dos Flamur, que alcançara uma hora antes.
Sentiam-se no ar as primeiras friagens do crepúsculo quando ele ouviu um grito
cortante de um lado do caminho: “Gjorg, lembrança a Zef Krye...” Seu braço fez
um movimento brusco em busca da arma que trazia ao ombro, mas o ato de erguer o
braço se confundiu com o grito “qyq”, a parte final do nome odiado, que mal
chegou à sua consciência. Ele viu a terra se mover, em seguida o seu Rrafsh se
erguer com fúria, atingindo-o na face. Caíra. De repente o mundo emudeceu por
completo, depois ele ouviu passos em meio ao mutismo. Sentiu duas mãos que
faziam alguma coisa com seu corpo. “Viraram-me para cima”, pensou. No mesmo
momento algo frio, o cano do seu fuzil talvez, tocou sua face direta. “Ó Deus,
tudo conforme as regras”. Tentou abrir os olhos. Não se deu conta se conseguira
abri-los ou não. Deu-se conta apenas de que, no lugar do gjaks, enxengava alvos
restos de neve que ainda não derreteu, e no meio deles um boi preto que não
havia como vender. “Isso é tudo”, pensou, “e até que durou demais”. Ainda ouviu
os passos se afastando e ficou a indagar de quem seriam. Pareciam-lhe
familiares. Ah, claro, ele os conhecia bem, assim como conhecia as mãos que o
tinham virado... “Eram as minhas”, disse. Em 17 de março, na estrada perto de
Brezftoht... Por um instante perdeu a consciência, depois voltou a ouvir os
passos e voltou a pensar que eram os seus, que era ele e ninguém mais quem
fugia assim, deixando para trás, estendido no caminho, seu próprio cadáver que
acabava de matar. Esta obra inspirou o drama homônimo lançado em 2001,
dirigido por Walter Salles e adaptado por Karim Aïnouz, transportando-se da
Albânia para o sertão do Brasil, no ano de 1910, com um time de primeira de
atores brasileiros, contando a história de Tonho que é pressionar a vingar a
morte do seu irmão, assassinado por uma família rival. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.
O TEATRO DE ARTE DE MOSCOU – No texto A experiência do teatro estúdio (Estética teatral, 1980), do ator,
diretor e téorico de teatro russo Vsevolod
Emilevich Meyerhold (1874-1940), o autor porcurava com a estilização [...] evitar a reprodução precisa do estilo de uma
época ou de um acontecimento determinado, próprio da fotografia. O conceito de
estilização deve estar indissoluvelmente unido a idéia de convencionalismo, da
generalização, do símbolo. Estilizar
uma época ou um acontecimento significa colocar em relevo, com todos os meios
expressivos a síntese de uma época ou de um acontecimento determinado;
significa reproduzir os traços característicos escondidos, como resultam no
estilo velado de fundo de certas obras de arte [...]. Refletia o autor a
partir do entendimento de que: [...] O
Teatro de Arte de Moscou tem duas facetas: por um lado é um teatro naturalista,
por outro, um teatro dos estados de alma. Foi buscar o seu naturalismo ao
Meininguer, com o seu princípio fundamental da reprodução exata da natureza:
tanto quanto é possível, tudo o que se passa em cena é verdadeiro: textos,
cornijas esculpidas, chaminés, papéis pintados, frigideiras, etc. Em cena cai
uma cascata ou então uma chuva verdadeira [...] O teatro naturalista pede ao ator uma expressão clara, acabada,
precisa; não admite um jogo alusivo, voluntariamente impreciso. É por isso que,
mais frequentemente, este ator faz demasiadas coisas. Ora, ao interpretar uma
personagem não é para nada necessário precisar rigorosamente os contornos para
tornar a figura nítida. O espectador possui a faculdade de completar a alusão
através da sua própria imaginação. Muitos, e muito justamente, são solicitados
para o teatro pelo seu mistério e pelo desejo de nele penetrar. O teatro
naturalista parece se recursar ao público este poder de sonhar e completar,
poder que exerce ao ouvir a música. [...] Será necessário precisar o veredicto sugerido pelo próprio Tchekhov
face ao teatro naturalista? Este teatro nunca deixou de procurar a grande
parede, empurrando-o para o absurdo. Tornou-se prisioneiro do atelier. Queria
que tudo fosse em cena como na vida, e assim se transformar numa loja de
objetos de museu. Veja mais aqui.
A MEGERA DE QUELUZ: A FILHA
DA LOUCA – A rainha
consorte do reino unido de Portugal, Brasil e Algarve, Carlota Joaquina Teresa
Caetana de Bourbón e Bourbón (1775-1830), também Imperatriz do Brasil
(1825-1826), era espanhola mandona e irascível que conspirou contra seu marido,
tornando-se mais conhecida como A Megera de Queluz, filha da rainha D. Maria I,
A Louca. A sua história foi contada jocosamente no filme histórico e satírico Carlota Joaquina, Princesa do Brasil
(1994), com direção de Carla Camurati e estrelado pela atriz Marieta Severo,
que expressou uma mulher arrogante, rude, grosseira, desbocada, desprezava o
Brasil e traía o marido. Essa película conta parte da história da monarquia
lusitana quando da elevação do Brasil de colônia para reino unido, por ocasião
da fuga da corte portuguesa das tropas de napoleônicas que invadiam Portugal,
transferida às pressas para um exílio de treze anos no Rio de Janeiro. Veja
mais aqui e aqui.
IMAGEM DO DIA
Todo dia é dia de Magdalena Carmen Frieda
Kahlo y Calderón, a pintora mexicana Frida
Khalo (1907-1954). Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

Veja mais sobre:
O direito à informação e qual informação, A formação social da mente de Lev
Vygotsky, O retrato do Dorian Gray de Oscar Wilde, a poesia de Manuel Bandeira,
a pintura de Vincent van Gogh & a música de Gonzaguinha aqui.
E mais:
As funduras profundas do coração de uma
mulher, A arte de
amar de Erich Fromm, a música de Claude Debussy & Isao
Tomita, a poesia de Paul Verlaine & Ledo Ivo, a pintura de Fabius Lorenzi, a arte de Cornelia Schleime & Lula Queiroga aqui.
Fonte, Mal-estar na civilização de Sigmund
Freud, O jardineiro do amor de Rabindranath Tagore, O homem que calculava de
Malba Tahan, Escritos loucos de Antonin Artaud, Amem de Costa-Gavras, a música
de Fátima Guedes, a pintura de Vincent van Gogh, Cia de Dança Lia Rodrigues
& Brincarte do Nitolino aqui.
Mulheres de Charles Bukowski, a poesia de
Konstantínos Kaváfis, O entendimento humano de David Hume, O sentido e a
máscara de Gerd Bornheim, a literatura de Gonzalo Torrente Ballester, a música
de Brahms & Viktoria Mullova, o cinema de Imanol Uribe, a pintura de Monica
Fernandez, Academia Palmarense de Letras (APLE), Velta & Emir Ribeiro aqui.
A paixão avassaladora quando ela é a
terrina do amor &
a pintura de Julio Pomar aqui.
A síndica dos seios oníricos, a fotografia de Luis Mendonça & Tataritaritatá no Palco
Aberto aqui.
Função das agências reguladoras aqui.
Fecamepa: quando a coisa se desarruma,
até na descida é um deus nos acuda aqui.
A educação no positivismo de Auguste
Comte aqui.
Aurora Nascente de Jacob Boehme, A teoria
quântica de Max Planck, A megera domada de William Shakespeare, a música de
Pixinguinha, a pintura de Marcel René Herrfeldt, Bowling for Columbine de
Michael Moore, a arte de Brigitte Bardot, a Biopoesia de Silvia Mota &
PEAPAZ aqui.
Infância, Imagem e Literatura: uma
experiência psicossocial na comunidade do Jacaré – AL, A trilha dos ninhos de aranha de Ítalo
Calvino, Mademoiselle Fifi de Guy de Maupassant, A mandrágora de Nicolau
Maquiavel, A paixão selvagem de Serge Gainsbourg & Jane Birkin, a arte de
Maria de Medeiros, a música de Cole Porter, a pintura de Odilon Redon, Quasar
Cia de Dança & Sopa no Mel de Ivo Korytowski aqui.
A lenda do açúcar e do álcool, História da Filosofia de Wil Durant,
Educação não é privilégio de Anísio Teixeira, Não há estrelas no céu de r João
Clímaco Bezerra, a música de Yasushi Akutagawa, a pintura de Madison Moore, o teatro da lenda da Cumade Fulôsinha &
o espetáculo de dança Bem vinda Maria Flor aqui.
Cruzetas, os mandacarus de fogo, Concepção dialética da História de Antonio Gramsci, O escritor e seu fantasma de Ernesto Sábato,
Sob o céu dos trópicos de Olavo Dantas, a pintura de Eliseo
Visconti, a fotografia de Rita-Barreto, a ilustração de Benício & a música de Rosana Sabença aqui.
O passado escreveu o presente; o futuro,
agora, Estudos sobre
Teatro de Bertolt Brecht, A sociolingüística de Dino Preti, Nunca houve
guerrilha em Palmares de Luiz Berto, a música de Adriana Hölszky, a escultura
de Antonio Frilli, a arte de Thomas Rowlandson, a
pintura de Dimitra Milan & Vera Donskaya-Khilko aqui.
O feitiço da naja, Sistema de comunicação popular de Joseph Luyten, Palmares e o coração de Hermilo Borba Filho, a poesia de Mário Quintana, o teatro de
Liz Duffy Adams, a música de Vanessa Lann, a
fotografia de Joerg
Warda & Luciah Lopez aqui.
A rodagem de Badalejo, a bodega de Água
Preta, O analista de
Bagé de Luis Fernando Veríssimo, O enredo de Samira Nahid Mesquita, O teatro de
Sábato Magaldi, a música de Meredith
Monk, Pixote de Hector Babenco, a arte de Vanice Zimerman, a pintura de Robert Luciano & Vlaho Bukovac aqui.
História da mulher: da antiguidade ao
século XXI aqui.
Palestras: Psicologia, Direito &
Educação aqui.
A croniqueta de antemão aqui.
Livros Infantis do Nitolino aqui.
&
CRÔNICA DE AMOR POR ELA
Art by Ísis Nefelibata
CANTARAU: VAMOS APRUMAR A CONVERSA
Paz na
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