O
MUNDO COMO VONTADE DE REPRESENTAÇÃO
– A obra O mundo como vontade de
representação (Die Welt als Wille und Vorstellung, 1919 - Unesp,
2005), do filósofo alemão Arthur
Schopenhauer (1788-1860), é dividida em quatro livros e um apêndice da
crítica da filosofia kantiana. O primeiro livro aborda sobre a teoria do
conhecimento – O mundo como representação, primeiro ponto de vista: o objeto da
experiência e da ciência. Nessa parte o autor considera que "O mundo é a
minha representação", tendo por ideia básica a concepção filosófica de que
o mundo só é dado à percepção como representação, definindo que o mundo é
representação e vontade. O segundo livro trata sobre a filosofia da natureza –
O mundo como vontade, primeiro ponto de vista: a objetivação da vontade. Nessa
parte, o autor entende que a totalidade do mundo como representação é o espelho
da vontade, só existindo na manifestação concomitante e recíproca das
diferentes ideias. O terceiro livro aborda sobre a metafísica do belo - O mundo
como representação, segundo ponto de vista: a representação independente do
princípio de razão & a ideia platônica, objeto da arte. Para o autor, é na
arte que se adquire o conhecimento da representação independentemente do
princípio de razão, uma vez que ele estuda as mais diversas formas de arte
procurando a demonstração de que todas elas buscam permitir o conhecimento das
objetividades adequadas da vontade, das mais simples às mais complexas. O quarto
livro trata sobre a ética – O mundo como vontade, segundo ponto de vista:
atingindo o conhecimento de si, afirmação ou negação da vontade, no qual revela
a fonte para o existencialismo e niilismo, a partir do questionamento de
Hamlet: ser ou não ser? Com essa condução investiga a vida e a morte, a
liberdade, conhecimento e sofrimento, a afirmação e negação da vontade,
trazendo a demonstração de que a dor não se interrompe porque toda vida é
sofrimento. Por conclusão, a sua filosofia entende que na vida humana as dores
superam os prazeres e a felicidade é inalcançável, vez que a vida humana é má e
que o mundo, em sua totalidade, é uma manifestação de força irracional como
vontade de vida: “Todo querer se origina
da necessidade, portanto, da carência, do sofrimento. A satisfação lhe põe um
termo; mas para cada desejo satisfeito, dez permanecem irrealizados [...] a vida não admite nenhuma felicidade
verdadeira”. Veja mais aqui.
Imagem: Study of a female nude, seen from behind, do pintor inglês John Constable (1776-1837).
Curtindo o álbum Also Sprach Zarathustra – Tone Poem For Large Orchestra Op. 30 (Deutsche Grammophon, 1974), do compositor alemão Richard Strauss (1864-1949), com regência de Herbert von Karajan na Berliner Philharmoniker, inspirado na obra homônima do filósofo e poeta alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900). Veja mais aqui, aqui, aqui e aqui.
VAMOS APRUMAR A CONVERSA? (Imagem: Fortuna – 1637, do pintor do Barroco flamengo Peter Paul Rubens – 1599-1640)
Ou vamos agarrar a ocasião pelos cabelos? É o que diz o provérbio, porque oportunidade aparecida, se não for aproveitada, será bem desaparecida. Ou como diz o Corvo de Poe: Nunca mais. Ou se agarra por onde e como se possa, ou ficará: não deu, só na outra. Isso se houver outra sorte. A propósito, os gregos e os romanos, em suas fábulas, descreviam a deusa Fortuna ou Ocasião, como uma mulher nua, cega e calva, com asas nos pés, um deles sobre uma roda, ou seja a roda da Fortuna, e outro no ar. É, portanto, dificílima de agarrar. O fabulista Fedro diz que a Fortuna é calva, mas tem um tope de cabelos na testa, por onde convém segurá-la, e se uma vez escapa, Non ipse possit Jupiter reprehendere. O poeta grego Posídipo escreveu um epigrama, em que há um diálogo com a Fortuna: - Por que tua cabeleira está na testa? - Para que me agarrem quando me encontrarem. – E por trás por que Zeus te fez calva? – Para aqueles que me deixaram passar com meus pés alados não possam mais me agarrar. Também o poeta francês Tristan L ´Hermite rimou: A ocasião é calva e pronta a fugir; / assim que se oferece, deve-se agarrá-la. Já Shakespeare diz na II cena do primeiro ato da comédia As you Like It (Como quiserdes): Sentemo-nos e zombemos da fortuna com a sua roda, que seus dons serão daí em diante partilhados igualmente. Na mitologia grega Tique ou Tiquê era a divindade da prosperidade e da fortuna, destino e sorte, cuja deusa era envolvida de repleta violência arbitrária e de reveses desprovidos significados para o mundo helenístico. Entendia-se que Tique, amante cega da Fortuna, governava a humanidade com inconstância, razão pela qual se explicava as vicissitudes da época. Até o historiador grego Políbio creditou a ocorrência de secas, geadas ou enchentes à justiça de Tique. Já Sófocles, na sua peça Édipo Rei, menciona a sua crença nela como sendo sinônimo do acaso divino. O seu caprichoso poder alcançou respeitabilidade entre os filósofos, enquanto que os poetas a insultavam como uma meretriz inconstante. Na mitologia romana adotou o nome de Fortuna, identificada como a deusa da sorte, seja ela boa ou má, e da esperança. Era representada portando uma cornucópia e um timão, simbolizando a distribuição de bens e a coordenação da vida dos homens, distribuindo os desígnios aleatoriamente. Tanto é que na arte medieval ela passou a ser representada portando uma cornucópia, um timão emblemático e a roda da fortuna, presidindo sobre o circulo do destino. Entre os romanos, o dia 11 de junho era consagrado à sua veneração. E até hoje ela é almejada por muitos. E vamos aprumar a conversa aqui.
PERCURSOS EM ARTETERAPIA – A coleção Percursos em arteterapia (Summus, 2004), organizada pela
Gestalt-terapeuta Selma Ciornai, traz no primeiro volume temas como arteterapia
gestaltica, a arte em psicoterapia e sua supervisão, abordando as vertentes
pioneiras, os fundamentos epistemológicos e filosóficos correlatos, o
pensamento terapêutico, a prática e os novos paradigmas da terapia social,
grupos e artepsicoterapia com crianças e adolescentes, os recursos artísticos,
fotografia, entre outros. No segundo volume trata do ateliê terapêutico, da
arteterapia no trabalho comunitário, integrando trabalhos plásticos e
linguagens expressivas, arteterapia e história da arte, abordando temas como o
resgate do universo feminino, a preparação psicológica de atletas, oficina
educacional e terapêutica integrando musicoterapia, psicodrama, corpo e
literatura, a criação literária, contar história como possibilidade de tecer o
invisível, as emoções, o olhar poético para a história pessoal. O terceiro
volume envolve a arteterapia no contexto educacional, psicopedagógico e saúde,
abordando sobre a relação dialógica entre o terapeuta e o cliente, educador e
aprendiz, processo terapêutico de crianças com dificuldades de aprendizagem,
arte, filosofia e antropologia, arte e corpo como cura, fonoaudiologia, a cor e
a emoção da linguagem, trabalho com dependentes químicos em instituição de
saúde pública, profilaxia para o estresse do profissional de saúde,
hemodialisart: arteterapia para pacientes em programa crônico de diálise, arte
no cuidado com pacientes com HIV e câncer, arte-reabilitação em enfermaria
infantil e com portadores de paralisia cerebral e vítimas de dano cerebral.
Veja mais aqui e aqui.
A CASA DAS BELAS
ADORMECIDAS – O livro A casa das belas adormecidas (1961 –
Estação Liberdade, 2004), do escritor japonês ganhador do Prêmio Nobel de
Literatura Yasunari Kawabata
(1899-1972), demonstra a virtuosa descritiva imbuída de um erotismo inusitado
contando a história de um senhor idoso frequentador de bordel de mulheres
adormecidas por narcóticos e jovens virgens, na busca dos prazeres perdidos,
recheada de fantasia e rememorações. Da obra destaco o trecho: [...] Na sala de visitas, um banquete havia sido
preparado para recepcionar os recém-casados. Depois de receber os cumprimentos
da jovem esposa, a mãe foi à cozinha para esquentar a sopa. De lá vinha um
cheiro de pargos assados. Eguchi foi ao corredor olhar as flores. A jovem
esposa seguiu-o. — Que lindas flores! — exclamou ela. — Sim. — Eguchi, para não assustá-la, omitiu o fato de que elas não estavam
ali antes. No momento em que ele olhava fixamente uma das mais graúdas, uma
gota de sangue pingou de uma das pétalas. — Ah! — gemeu ele. O velho Eguchi abriu os olhos. Balançou a cabeça, mas
estava tonto devido ao sonífero. Tinha- se virado para o lado da garota escura.
O corpo dela estava frio. Ele sentiu um arrepio. A garota não respirava.
Colocou a mão no coração dela, mas não sentiu suas batidas. Eguchi pulou do
leito. Cambaleou e caiu. Com o corpo todo tremendo, saiu para o quarto
contíguo. Olhou à sua volta e viu a campainha ao lado do tokonoma. Apertou o
botão com força durante muito tempo. Ouviu os passos na escada. “Teria eu
apertado o pescoço da garota sem saber enquanto dormia?” Voltou quase
engatinhando e olhou o pescoço dela. — Aconteceu alguma coisa? — perguntou a mulher da casa. — Esta menina está morta — os dentes de Eguchi
batiam. A mulher permaneceu calma e, esfregando os olhos, disse: — Morta? Não pode ser. — Morta, sim. Ela não está respirando. E o pulso está
parado. Enfim, a mulher empalideceu. E ajoelhou-se na cabeceira da garota
escura. — Não vê que está morta? A mulher levantou a coberta e examinou a garota. — Senhor, fez alguma coisa a ela? — Não fiz nada. — Ela não está morta. O senhor não precisa se alarmar com nada... — a mulher
se esforçava para se manter fria e impassível. — Ela está morta. Chame logo o médico! — O que a senhora deu a ela? Pode ser que ela seja alérgica. — Por favor, senhor, não faça alarde! Prometo que não
vamos lhe causar nenhum incômodo... seu nome nem aparecerá... — Estou dizendo que ela está morta! — Estou certa de que ela não morreu. — Que horas são agora? — Já passa das quatro. A mulher levantou a garota
escura totalmente nua e cambaleou. — Deixe que eu lhe ajude. — Não é necessário. Há um homem lá embaixo... — Mas a menina é pesada. — Não se preocupe com os assuntos da casa. Volte a
descansar, por favor. Ainda há uma garota. “Ainda há uma garota.” Não havia
nada que ferisse mais a fundo o velho Eguchi do que aquelas palavras. De fato,
no leito do quarto ao lado ainda restava a garota clara. — Mas como? Não vou conseguir dormir! — na voz
furiosa do velho Eguchi misturavam-se covardia e medo. — Também vou-me embora. — Não faça isso, por favor. Se o senhor sair a esta
hora poderá levantar suspeitas... — Não vou conseguir dormir. — Vou lhe trazer mais comprimidos. Ouviu-se o barulho da mulher arrastando
o corpo da garota escura escadaria abaixo. O velho, que vestia apenas o yukata,
só agora sentira o frio penetrar seu corpo. A mulher retornou com os
comprimidos brancos. — Por favor, tome isto e amanhã de manhã fique descansando à vontade. — Está bem. — O velho abriu a porta do quarto
contíguo, onde as cobertas estavam jogadas como tinham sido deixadas havia
pouco. A nudez da garota clara continuava estendida em sua beleza deslumbrante.
— Ah! — contemplou-a Eguchi. Ouviu distanciar-se o
carro que levava o corpo da garota escura. Seria levado para aquela suspeita
hospedaria de águas termais, para onde fora carregado o cadáver do velho
Fukura? Esta obra inspirou duas outras: Memória das minhas putas tristes (2004),
do escritor colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014) e da peça teatral The House of Sleeping Beauties (1983),
do dramaturgo, libretista e roteirista estadunidense David Henry Hwang. Veja mais aqui.
JARDIM DAS DELÍCIAS:
BELLADONA & OLHOS DE RESSACA
– Como já dissera, conheci a obra do escritor, compositor e roteirista Geraldo Carneiro por intermédio da arte
de Egberto Gismonti, quando mantive
os primeiros contatos com o compositor lá pelos idos dos anos 1970. Depois
encontrei Geraldinho no grupo Cardiem,
hoje Arremesso, do poetamigo e
compositor Felipe Cerquize. Foi daí
que pude ter contato com sua obra admirável, desde o seu Verão Vagabundo (1980), Piquenique
em Xanadu (1988), Pandemônio
(1993), Bandeira cinco mil reais, folias
metafísicas (1995) e Leblon: crônica
dos anos loucos (1996). Da sua poesia destaco Jardim das Delícias: nesta madrugada de 7 de
outubro / não farei previsões de estranhos / no Parque / enquanto caminho nas
mesmas aléyas / que guardam traços do seu gesto claro / e a alameda das acácias
exala / odores de memória e medo / “I sit and watch the children playing” / você
descobre o alarido das crianças / e parece se assustar a cada grito / reverberado
nas paredes de granito das / estátuas e você se encanta quando recai / o
silêncio sobre as paredes ainda marcadas / de luz e estrelas. Também Belladona, lady of the rocks: você pode mexer com as quatro cabeças / sem
que elas tragam algum malefício / sem que elas exalem o cheiro terroso / das
raízes / você pode mexer com as quatro cabeças / e ocultá-las sob o lençol / debaixo
das telhas / você pode espremer as quatro cabeças / e fazer com que escorra seu
caldo grosso / para dar de beber aos estranhos / para dar de beber à família / você
pode dançar sobre as quatro cabeças / sem que sintam sua falta no Jantar de
Bodas / sem que sintam sua falta / depois você se tranca no quarto / e põe um
disco na vitrola. Por fim, Olhos de ressaca: minha deusa negra quando anoitece / desce as escadas do apartamento / e
procura a estátua no centro da praça / onde faz o ponto provisoriamente / eu
fico na cama pensando na vida / e quando me canso abro a janela / enxergando o
porto e suas luzes foscas / o meu coração se queixa amargamente / penso na
morena do andar de baixo / e no meu destino cego, sufocado / nesse edifício
sórdido & sombrio / sempre mal e mal vivendo de favores / e a minha deusa
corre os esgotos / essa rede obscura sob as cidades / desde que a noite é noite
e o mundo é mundo / senhora das águas dos encanamentos / eu escuto o samba mais
dolente & negro / e a luz difusa que vem do inferninho / no primeiro andar
do prédio condenado / brilha nos meus tristes olhos de ressaca / e a minha
deusa, a pantera do catre / consagrada à fome e à fertilidade / bebe o suor de
um marinheiro turco / e às vezes os olhos onde a lua / eu recordo os laços na
beira da cama / percorrendo o álbum de fotografias / e não me contendo enquanto
me visto / chego à janela e grito pra estátua / se não fosse o espelho que me
denuncia / e a obrigação de guerras e batalhas / eu me arvoraria a herói como
você, meu caro / pra fazer barulho e preservar os cabarés. Tive
oportunidade, inclusive, de entrevistá-lo no meu Guia de Poesia. Confira aqui, aqui e aqui.
IFIGÊNIA ENTRE OS TAUROS – A tragédia grega Ifigênia entre os tauros (Annablume/Universidade de Lisboa, 2014),
faz parte da trilogia troiana do poeta trágico grego Eurípedes (480aV-406aC), contando a história das relações
familiares e o exílio de Ifigência – que na mitologia grega simboliza o
autosacrificio feminino, significando seu nome forte desde o nascimento -, em
terras bárbaras para desempenhar a função de sacerdotisa de Ártemis. Conta,
portanto, que se pai Agamêmnon, rei de Micenas, terá de sacrificar sua filha
Ifigênia para que ganhe o apoio e a calmaria da deusa Ártemis, para o ataque de
Troia. Com a chegada inesperada de Clitemnestra e Aquiles, a trama se complica.
Destaco o trecho na tradução de Nuno Simões Rodrigues: [...] (Ifigénia entra no templo e Orestes e
Pílades aparecem.) Orestes Fica atento! Mantém-te vigilante, não vá aparecer
alguém no caminho! Pílades Estou atento! Mantenho-me alerta. Vou olhando em
todas as direcções. Orestes Achas que é este o templo da deusa, Pílades, para
onde navegaram as nossas naus desde que saíram de Argos? Pílades Sim, acho que
sim, Orestes! E não há razão para não concordares comigo. Orestes É então este
o altar, de onde corre sangue helénico? Pílades Sim, e olha como está vermelho,
por efeito do sangue... Orestes Estás a ver os troféus, pendurados nas
cornijas? Pílades Vejo! Juntamente com as cabeças de estrangeiros mortos. Mas
temos de estar atentos a tudo o que nos cerca. (Pílades olha à sua volta.) Orestes
Ó Febo! Que armadilha é esta a que me conduziste, através do teu oráculo?
Expulsos da nossa terra, temos vindo a fugir das Erínias, que se revezam para
me perseguir, desde que honrei o sangue do meu pai, matando a minha mãe. Já
percorri muitos caminhos sinuosos, depois de ter ido perguntar-te como podia
terminar com esta loucura que me traz desvairado e com as penas [por que
passei, às voltas pela Hélade]. Disseste-me que viesse aos confins da terra
táurica, onde Ártemis, tua irmã, tem altares, e que me apoderasse da estátua da
deusa, a mesma que dizem que caiu do céu neste templo. Que a tomasse ou pela
argúcia ou pela sorte e que, depois de ter corrido esse perigo, a levasse para
o território dos Atenienses. (Além disso, nada mais me revelaste). Apenas que,
assim que cumprisse as tuas ordens, aliviaria as minhas penas. Obedecendo às
tuas palavras, cheguei a esta terra desconhecida, inóspita. Pergunto-te, ó
Pílades, (pois tens-me ajudado nestes trabalhos), o que fazemos agora? Vês como
é alta a parede que muralha o recinto? Devemos subir até ao templo? E como
fazer para não sermos vistos? Partimos as barras de bronze com um bastão? Mas
não sabemos quais delas partir! E se nos apanharem a abrir a porta e a
prepararmo-nos para entrar, morremos. Portanto, antes que tal aconteça, fujamos
para a nau que aqui nos trouxe. [...] Veja mais aqui e aqui.
I´M NO ANGEL – A comédia I’m no Angel (1933), dirigido pelo cineasta estadunidense Wesley
Ruggles (1889-1972), é considerada pela crítica especializada como o melhor
filme realizado pela atriz estadunidense Mae
West (1893-1980), vivendo a personagem de uma estrela de circo e que é
assediada por muitos homens admiradores que lhe presenteiam joias, colares e
pulseiras, que se transforma em domadora de leões para garantir renda extra,
até alcançar a simpatia de milionários que a cumulam de presentes, até se
tornar noiva de um ricaço, envolvendo-se numa trama com maquinações do dono do
circo que não quer perder a sua principal atração. O filme no seu lançamento
teve problemas com a censura por causa das frases engraçadas e de duplo
sentido, causando polêmicas e fama para a atriz. Veja mais aqui.
IMAGEM DO DIA
Arte do escultor, ceramista e
artista plástico Francisco Brennand.
TODO DIA É DIA DOS NAMORADOS!!!!!
Confira aqui. (Imagem Jules Feiffer).
Veja mais sobre:
Domingo do que fui e não sou, O erotismo de Georges Bataille, a
poesia de Federico Garcia Lorca, Os segredos da ficção de Raimundo Carrero, a
música de Laurie Anderson, a pintura de Marta Nael & Cecily
Brown, a xilogravura de MS, a arte de Benedict Olorunnisomo & Paula Valéria de Andrade aqui.
E mais:
Vamos aprumar a conversa: a questão
ambiental, O retorno
da deusa de Edward C. Whitmont, Baú de ossos de Pedro Nava, Pequeno poema infinito
de l Federico García Lorca, Zuzu Angel & Sérgio Rezende, a pintura de
Tereza Costa Rego, a música de Martha Argerich & Kenny G aqui.
Dia Branco, A jaca na cabeça de Isaac Newton, a
literatura de Ítalo Calvino & Mark Twain, Meio Ambiente, a música de
Geraldo Azevedo, A promessa do behaviorismo de John B. Watson & Programa
Tataritaritatá aqui.
Todo dia é dia do meio ambiente aqui.
LAM no Bom Dia, Alagoas da TV Gazeta de
Alagoas, Conteúdo,
didática & educação aqui.
Por você, a fotografia de Kate Winslet & a
gravura de Franz von Bayros aqui.
Inclusão social pelo trabalho & Washignton Novaes, o pensamento de
Pitágoras, A imprensa de Ralph M. Lewis, O romance reportagem de José Louzeiro,
Doces palavras de Ednalva Tavares, A entrevista de Samir Yazbek, o cinema de
Jacques Rivette, a pintura de Xue Yanqun, a arte de Lisa
Lyon, Conselho do Doro, Cantadores populares & Responde a roda outra
vez aqui.
Miolo de pote na volta da teibei aqui.
O que tiver de ser, será, A sociedade dos indivíduos de Norbert
Elias, A morte como efeito colateral de Ana Maria Shua, a coreografia de Nadja
Sadakova, a escultura de Zhang Yaxi, o teatro do grupo Tá na Rua, o cinema de Cristoph Stark & Cristoph Stark, a pintura de
Mino Lo Savio & Pavlos Samios, a arte de Gustav Klimt & Lola Astanova,
Brincar para aprender, a entrevista de Clara Redig & A sedução da serpente aqui.
Literatura & pós-modernidade, Só desamparo no descompromisso social,
Cidadania de Evelina Dagnino, Quadrinho de história de Gláucia Vieira Machado,
a música de Viviane Hagner, a coreografia de Yi-chun Wu, a escultura de Michael
Talbot, Outro cântico de Micheliny Verunschk, o teatro de Buraco d’Oráculo, o
cinema de Niki Caro & Keisha Castle-Hughes, a pintura de Oresteia Papachristou & Hajime Sorayama, A
menina do sorriso ensolarado, a arte de Márcio Baraldi & Luciah Lopez aqui.
Escapando & vingando sonhos, A imprensa & O colapso do
neoliberalismo de Nilson Araújo de Souza, a música de Bob Dylan, Fenomenologia
do olhar de Alfredo Bosi, A memória coletiva de Maurice Halbwachs, Dinheiro
roubado de Ricardo Piglia, a coreografia de Sandro Borelli, Lume Teatro, o
cinema de Álex de La Iglesia & Rosie Perez, a
escultura de Johann Heinrich von Dannecker, a pintura de Pablo Picasso
& Roberto Chichorro, a fotografia de Roberta Dabdab, a arte de Marcos Carrasquer & Eugene
Reunier, a entrevista de Leila Miccolis,
Cidadania na escola & O poeta chora aqui.
Só a poesia torna a vida suportável, Adeus ao trabalho de Ricardo Antunes,
Trabalho & capital monopolista de Harry Braverman, a música de Nadja
Salerno-Sonnenberg, a fotografia de Dane Shitagi, Escambo de
Teatro Livre de Rua, Cinema de Rua, a escultura de Kvitka Anatoly,
a entrevista de Cláudia Telles, a pintura de Eugene Huc, a
arte do Eduardo Paolozzi & Coletivo Transverso,
Quando Tomé mostrou ao que veio & Arte na rua dos municípios aqui.
Poema em voz alta, Cidadania & Meio Ambiente, Ciranda
dos libertinos de Marquês de Sade, O corpo obsceno de Maryam Namazie, A mulher
suméria, O erotismo de Georges Bataille, a pintura de Paul Cézanne & Olivia
de Berardinis, a escultura de Leroy Transfield, Decameron de
Pier Paolo Pasolini, a coreografia de Ângelo Madureira & Ana
Catarina Vieira, a música de Karina Buhr, Núpcias do NUA, a
entrevista de Frederico Barbosa & a arte de Mozart Fernandes aqui.
Fecamepa –
quando o Brasil dá uma demonstração de que deve mesmo ser levado a sério aqui.
Cordel
Tataritaritatá &
livros infantis aqui.
História da mulher: da antiguidade ao século
XXI aqui.
Palestras: Psicologia, Direito &
Educação aqui.
A croniqueta de antemão aqui.
Livros Infantis do Nitolino aqui.
&
CRÔNICA DE AMOR POR ELA
Art by Ísis
Nefelibata
CANTARAU: VAMOS APRUMAR A CONVERSA
Paz na
Terra:
Recital
Musical Tataritaritatá - Fanpage.
ORA, QUANDO NÃO VAI DUM JEITO, VAI DOUTRO - UMA: OUTRA DE FABOS &
CAFOS - Entre 1988-2010, a coisa parecia que ia mesmo dessa vez no
Brasil. Parecia, só. Na verdade se arrastava e empancava, ia e vinha, seguia rebocada
assim meio de banda, aos empurrões, lerda e quase na má vontade. Mas, ia. Bastou
virar a curva da última década, a força das verdinhas dos interesses
estadunidenses mandaram ver com suas manguinhas de fora e a vaca foi pro brejo ultimamente
- como naquela década 1954-64, dois anos a mais, apenas. Foi. Em nome de uma
sede de “justiça”, passaram grandes empresas, corruptores e corrompidos num
lava jato de num sobrar nem os farelos delas nem de mais nada do que restava de
uma meio fajuta democracia. Foi pinote como a praga! É que queriam passar a
limpo, mas tudo findou naquela do Fecamepa: o dia que o país resolveu ser levado a sério. Vazou o jato. Não foi dessa vez. Quase acreditei que seria, um pé lá
e outro cá, claro. Muito estardalhaço pra findar na maior melecada. Havia uma
catinga de golpe no ar e teve gente que se enganou e está até hoje fraudado pela
cor da chita. Pois a enrolada espremeu tudo, menos uns tantos achegados
saltitantes. Pois foi, era a vez da manobra: defenestraram a governante e
pegaram o suposto vilão pelos colhões, pronto, tudo resolvido, agora era só
inventar história. As abrobrinhas reinaram em cadeia nacional e horário nobre,
de tão repetidas pareciam na vera. Teve até quem rezasse genuflexo embaixo da
maior trovoada! Amém. E deu certo: Drácula ressuscitou no VladTemer que impune
abocanhou o que queria com seus acoloiados vampiros, armou o circo pro
Coisonário que empestou metade do país com a trupe de coisominions, e o
desdobramento foi despachar a vertigem agora na guerra com o Covid-19. Nossa! Pois
foi mesmo. E agora? Fico com a do Marcelo Gleiser: Há algo de muito patológico
numa espécie que se diz inteligente, mas só é capaz de garantir sua
sobrevivência pelo acúmulo de armas. Tá vendo? Mesmo que a gente esteja
careca de saber sobre o lamentável expediente da guerra, nessa, acho, que todos nos ferramos do primeiro ao
quinto, com centena e milhar. DUAS: UM
DOMINGO DESSE AÍ - Ia passando uma malta aguerrida – na verdade, uns gatos
pingados em marcha de Cafos -, com
palavras de ordem em apoio ao Coisonario. Na calçada apreciando a paisagem, uma
distinta senhora muito bem aquinhoada de gestos e modos, nem prestava atenção
direito ao que ocorria. Logo, um repórter de uma dessas tevês chapa branca,
aproximou-se dela, indagando o que achava do evento. Ela respondeu
simplesmente: Nada. Como assim? E coisa e tal. Diante da insistência do
profissional por chamar-lhe a atenção, ela dispensou à la Mae West: Ama o teu próximo –
e, se ele for alto, moreno e bonitão, será muito fácil. O beijo do homem é a
sua assinatura. O cara espantou-se: O que tem a ver uma coisa com outra? E
ela charmosamente e sob a mesma rubrica da diva, arrematou: Quando sou boa, sou ótima. Mas, quando sou
má, sou muito melhor! Viva ela! TRÊS:
AH, SOBRE COPERNICANISMO AO CONTRÁRIO. DE NOVO? Falei outro dia aqui do
copernicanismo ao contrário. Hem? Aliás, vez em quando menciono aqui. Como? Isso
mesmo. E toda vez que faço menção, há sempre aquelas pestanas inquiridoras pra
minha banda. Que droga é nove, meu? Tá, explico usando o autor da ideia, Augusto Boal: é quando os povos descobrem que são o sujeito da
história, o motor da sociedade, o centro do nosso universo: não mais satélites.
O que? Adiantou nada, as sobrancelhas cerradas continuam na mesma, não tem quem
entenda assim de chapa, quem sabe um dia. E vamos aprumar a conversa! © Luiz
Alberto Machado. Direitos reservados. Veja mais abaixo e aqui. 
DITOS
& DESDITOS: [...]
enquanto habito um “mundo físico”, em que
“estímulos” constantes e situações típicas se reencontram – e não apenas o
mundo histórico em que as situações nunca são comparáveis –, minha vida comporta
ritmos que não têm sua razão naquilo que escolhi ser, mas sua condição no meio
banal que me circunda. Assim, em torno de nossa existência pessoal aparece uma
margem de existência quase impessoal, que é por assim dizer evidente, e a qual
eu reporto o zelo de manter-me em vida, em torno do mundo humano que cada um de
nós faz, aparece um mundo em geral ao qual é preciso pertencer em primeiro
lugar para poder encerrar-se no ambiente particular de um amor ou uma ambição.
[...]. Trecho extraído da obra Fenomenologia da percepção
(Martins Fontes, 1999), do filósofo
fenomenólogo francês Maurice Merleau-Ponty (1908-1961). Veja mais aqui.
AS MULHERES DA
MINHA TERRA - Irmãs,
do meu torrão pequeno / Que passais pela estrada do meu país de África / É para
vós, irmãs, a minha alma toda inteira / — Há em mim uma lacuna amarga — / Eu
queria falar convosco no nosso crioulo cantante / Queria levar até vós, a
mensagem das nossas vidas / Na língua maternal, bebida com o leite dos nossos
primeiros dias / Mas irmãs, vou buscar um idioma emprestado / Para mostrar-vos
a nossa terra / O nosso grande continente, / Duma ponta a outra. / Queria
descer convosco às nossas praias / Onde arrastais as gibas da beira-mar / Sentar-me,
na esteira das nossas casas, / Contar convosco os dez mil réis / Do caroço
vendido / Na loja mais próxima, / Do vinho de palma / Regateado pelos caminhos,
/ Do andim vendido à pinha, / Às primeiras horas do dia. / Queria também / Conversar
com as lavadeiras dos nossos rios / Sobre a roupa de cada dia / Sobre a saúde
dos nossos filhos / Roídos pela febre / Calcurreando léguas a caminho da
escola. / Irmã, a nossa conversa é longa. / É longa a nossa conversa. / Através
destes séculos / De servidão e miséria... / É longa a estrada do nosso penar. /
Nossos pés descalços / Estão cansados de tanta labuta... / O dinheiro não chega
/ Para vencer a nossa fome / Dos nossos filhos / Sem trabalho / Engolindo a
banana sem peixe / De muitos dias de penúria. / Não vamos mais fazer “nozados”
longos / Nem lançar ao mar / Nas festas de Santos sem nome / A saúde das nossas
belas crianças, / A esperança da nossa terra. / Uma conversa longa, irmãs. / Vamos
juntar as nossas mãos / Calosas de partir caroço / Sujas de banana / “Fermentada”
no “macucu” / Na nossa cozinha / De “vá plegá”... / A nossa terra é linda,
amigas / E nós queremos / Que ela seja grande... / Ao longo dos tempos!... / Mas
é preciso, Irmãs / Conquistar as Ilhas inteiras / De lés a lés. / Amigas, as
nossas mãos juntas, / As nossas mãos negras / Prendendo os nossos sonhos
estéreis / Varrendo com fúria / Com a fúria das nossas “palayês” / Das nossas
feiras, / As coisas más da nossa vida. / Mas é preciso conversar / Ao longo dos
caminhos. / Tu e eu minha irmã. / É preciso entender o nosso falar / Juntas de
mãos dadas, / Vamos fazer a nossa festa...! / A festa descerá / Ao longo de
todas as vilas / Agitará as palmeiras mais gigantes / E terá uma força grande /
Pois estaremos juntas irmãs / Juntas na vida / Da nossa terra / Mas é preciso
conhecer / A razão das nossas secretas angústias. / Procurar vencer Irmãs / A
fúria do rio / Em dias de tornado / Saber a razão / Encontrar a razão de
tudo... / “Os nossos filhos / O nosso filho morreu / Roído pela febre”... / Muitos
pequeninos / Morrem todos os dias / Vencidos pela febre / Vencidos pela vida...
/ Não gritaremos mais / os nossos cânticos dolorosos / Prenhes de eterna
resignação... / Outro canto se elevará Irmãs, / Por cima das nossas cabeças. / Vamos
procurar a razão. / A hora das nossas razões vencidas / Se avizinha. / A hora
da nossa conversa / Vai ser longa. / De roda do caroço / De roda das cartas / escritas
por outrém, / Porque a fome é grande / E nós não sabemos ler. / Não sabemos
ler, irmãs / Mas vamos vencer o medo. / Vamos vencer nosso medo / De sermos sós
na terra imensa. / Jamais estaremos solitárias... / Porque a nossa força há-de
crescer. / E então conquistaremos / para nós / para os filhos gerados no nosso
ventre, / Nas nossas horas de Angústia / — Para nós — / A nossa bela terra / No
dia que se avizinha / Saindo das nossas bocas, / Uma palavra bela / Bela e
silenciosa / A palavra mais bela / Ciciada no nosso crioulo, / A palavra sem
nome / Entoada no silêncio / Num coro gigante / Correndo ao longo das nossas
cascatas, / Das cachoeiras mais distantes, / O canto do silêncio, Irmãs / Há-de
soar / Quando chegar a Gravana. / E por hoje, Irmãs / Aguardemos a gravana / Ao
longo das nossas conversas / No serão das nossas casas / sem nome. Poema extraído da obra É nosso o solo sagrado da terra (Ulmeiro, 1978), da poeta são-tomense Alda Espírito Santo (1926-2010).
