JOYCE CAROL OATES, BROOKE ADAMS, KAVÁFIS, BUKOWSKI & FECAMEPA

 

GUARDADOS & CONTEXTOS – Lá pelos anos 2000 recebi um convite da editora Clarisse Maia-Guedes para colaborar na edição de umas publicações. O Guia de Poesia do Projeto Sobresites – o diferencial humano, que eu editava no Rio de Janeiro, ia de vento em popa e o Fórum do Guia batia a casa dos mais 200 mil membros participantes. Também fazia muito sucesso os textos que eu escrevia sobre as presepadas reunidas n’As proezas do Biritoaldo, como os relatos que escrevi sobre o bem humorado Fecamepa, ambos circulavam em publicações impressas e da internet. E foi exatamente por conta do êxito de público deste último, que fui convidado a participar da antologia Guardados & contextos (Guarajás, 2005), organizado por Clarisse Maia-Guedes, publicando o primeiro texto do meu livro ainda inédito, Fecamepa: por que Brasil, hem? Veja mais abaixo e mais aqui e aqui.

 

DITOS & DESDITOS - Eu nunca poderia levar a ideia de religião muito a sério... Nada é acidental no universo – esta é uma das minhas Leis da Física – exceto o próprio universo inteiro, que é Puro Acidente, pura divindade... O Homo sapiens é a espécie que inventa símbolos para investir paixão e autoridade, depois esquece que os símbolos são invenções... Minha teoria é que a literatura é essencial para a sociedade da maneira que os sonhos são essenciais para nossas vidas. Não podemos viver sem sonhar, pois não podemos viver sem dormir. Somos seres “conscientes” por apenas um período limitado de tempo, depois afundamos de volta no sono – o “inconsciente”. É nutritivo, de maneiras que não podemos entender completamente... Pensamento da escritora estadunidense Joyce Carol Oates (também conhecida por "JCO"), que no seu livro A Widow's Story (Ecco, 2011), ela expressou que: […] Há uma hora, um minuto - você vai se lembrar disso para sempre - quando você sabe instintivamente com base na evidência mais inconsequente, que algo está errado. Você não sabe - não pode saber - que é o primeiro de uma série de eventos "injustos" que culminarão na devastação total da sua vida como você a conheceu. [...]. Na sua obra The Journal of Joyce Carol Oates: 1973-1982 (HarperCollins, 2008), ela expressou que: […] "Manter-se ocupado" é o remédio para todos os males dos Estados Unidos. É também o meio pelo qual o impulso criativo é destruído. [...]. Também no seu livro After the Wreck, I Picked Myself Up, Spread My Wings, and Flew Away (HarperTeen, 2009), ela evidenciou que: […] Veja, as pessoas entram na sua vida por uma razão. Elas podem não saber por si mesmas, por quê. Você pode não saber. Mas há uma razão. Tem que haver [...]. No seu livro Foxfire: Confessions Of A Girl Gang (‎ Penguin, 1994), ela menciona que: […] A estranheza do Tempo. Não em sua passagem, que pode parecer infinita, como um túnel cujo fim você não consegue ver, cujo começo você esqueceu, mas na súbita percepção de que algo finito, passou, e é irrecuperável. [...]. Por fim, na sua obra Solstice (Dutton, 1985), ela expressa que: […] Eu nunca mudo, simplesmente me torno mais eu mesmo. [...]. Veja aqui, aqui, aqui & aqui.

 

FECAMEPA

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ALGUÉM FALOU: Minha vida ficou muito melhor desde que eu fiz 40 anos... Nos filmes, você é uma mercadoria. Você é um olhar, algo que a câmera realmente gosta, algo que atingiu um público de uma certa maneira. Não se trata muito de transformar a maneira como os atores fazem no palco. Eu acho que há uma diferença entre a habilidade de atuar em filmes e no palco... Pensamento da atriz, roteirista e produtora estadunidense, Brooke Adams. Veja mais aqui.

 

PROEZAS DO BIRITOALDO

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Imagem: In silence I lose (en um silencio me pierdo), da artista plástica mexicana Monica Fernandez.

Ouvindo Violin Sonatas 1-3 / Violin Concerto (2006), do compositor do Romantismo alemão Johannes Brahms (1833-1897), na interpretação da violinista russa Viktoria Mullova, regência de Claudio Abbado, Berlin Philharmonic Orchestra. Veja mais aqui & aqui. 

INVESTIGAÇÃO SOBRE O ENTENDIMENTO HUMANO – O livro Investigação sobre o entendimento humano (Abril, 1979), do filósofo, historiador e ensaísta escocês David Hume (1711-1776), aborda temas como das diferentes espécies de filosofia, da origem e da associação de ideias, dúvidas céticas sobre as operações do entendimento, solução cética das duvidas, da probabilidade, da ideia de conexão necessária, da liberdade e da necessidade, da razão dos animais, dos milagres, de uma providencia particular e de um estado futuro, da filosofia cética ou acadêmica, entre outros assuntos. Da obra destaco o trecho inicial: A filosofia moral, ou ciência da natureza humana, pode ser tratada de duas maneiras diferentes; cada uma delas tem seu mérito peculiar e pode contribuir para o entretenimento, instrução e reforma da humanidade. A primeira considera o homem como nascido prin cipalmente para a ação; como influenciado em suas avaliações pelo gosto e pelo sentimento; perseguindo um objeto e evitando outro, segundo o valor que esses objetos parecem possuir e de acordo com a luz sob a qual eles próprios se apresentam. Como se admite que a virtude é o mais valioso dos objetos, os filósofos desta classe pintam-na com as mais agradáveis cores e, valendo-se da poesia e da eloquência, discorrem acerca do assunto de maneira fácil e clara: o mais adequado para agradar a imaginação e cativar as inclinações. Escolhem, na vida cotidiana, as observações e exemplos mais notáveis, colocam os caracteres opostos num contraste adequado e, atraindo-nos para os caminhos da virtude com visões de glória e de felicidade, dirigem nossos passos nestes caminhos com os mais sadios preceitos e os mais ilustres exemplos. Fazem-nos sentir a diferença entre o vício e a virtude; excitam e regulam nossos sentimentos; e se eles podem dirigir nossos corações para o amor da probidade e da verdadeira honra, pensam que atingiram plenamente o fim de todos os seus esforços. Veja mais aqui, aqui & aqui.

O SENTIDO E A MÁSCARA – O livro O sentido e a máscara (Perspectiva, 1975), do filósofo, professor e crítico de teatro brasileiro Gerd Bornheim (1929-2002), aborda temas como as questões do teatro contemporâneo, a compreensão do teatro de vanguarda, Ionesco e o Teatro Puro, duas características do Expressionismo, breves observações sobre o sentido e a evolução do trágico, Kleist e a condição romântica, Egmont de Goethe, vigência de Brecht, a proposito de Jacques e a submissão de Ionesco, entre outros assuntos. Da obra destaco o trecho inicial: A situação do teatro contemporâneo é extremamente complexa, para não dizer caótica. Errado, contudo, andaria quem disso inferisse que se trata de um teatro pobre, sem imaginação, desprovido de recursos maiores. Deve-se mesmo afirmar que é exatamente o contrario que se verifica: o panorama do teatro de hoje é, inegavelmente, de uma riqueza imensa, de uma pluralidade de experiências jamais vista em nenhuma fase da história da dramaturgia e da arte cênica. E é precisamente esta pujança que torna a realidade teatral problemática, complexa, e mesmo caótica. O grande problema está em captar a sua unidade, ou em estabelecer os critérios básicos que possibilitem uma visão orgânica e unitária do conjunto. Poder-se-ia pensar que essa dificuldade se deva ao fato de ainda não dispormos da suficiente perspectiva histórica para julgar tal estado de coisas. Isto, porém, afora de ser demasiado simples, desobriga da necessidade de uma tomada de consciência da situação. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

DESEJOS, A CIDADE E ESCULTOR DE TIANA – No livro Poemas (Nova Fronteira, 1982), do poeta grego Konstantínos Kaváfis (1863-1933), traduzido pelo também poeta José Paulo Paes, encontrei os seus belíssimos poemas, entre os quais destaco inicialmente o seu poema Desejos: Belos corpos de mortos que nunca envelhencem, com lagrimas sepultos em mausoléus brilhantes, jasmins nos pés, cabeça circundada de rosas – assim são os desejos que um dia feneceram sem chegar a cumprir-se, sem conhecerem antes o prazer de uma noite ou a manhã luminosa. Também meritório de destaque o seu poema A cidade: Dizes: vou partir / Para outras terras, para outros mares / Para uma cidade tão bela / Como esta nunca foi nem pode ser / Esta cidade onde a cada passo se aperta / O nó corredio: coração sepultado na tumba de um corpo, / Coração inútil, gasto, quanto tempo ainda / Será preciso ficar confinado entre as paredes / Das ruelas de um espírito banal? / Para onde quer que olhe / Só vejo as sombras ruínas da minha vida. / Tantos anos vividos, desperdiçados / Tantos anos perdidos. Por fim, o poema Escultor de Tiana: Conforme ireis ouvir, eu não sou principiante. / Muita pedra passou-me pelas mãos. / Em minha pátria, Tiana, muitos são / que me conhecem. Estátuas em profusão / os senadores têm-me encomendado. / Já vou mostrar / algumas delas. Contemplai esta Réia vetusta, / cheia de fortaleza, venerável, augusta. / Vede Pompeu. Vede Mário, Emílio Paulo, / Cipião o Africano, todos lado a lado, / imagens tão fiéis quanto a um artesão / é dado fazer. Pátrocolo (que devo retocar). / Cesarião ali está, um pouco adiante, / junto ao bloco de mármore amarelado. / Uma estátua de Poseidon agora tenho em mente. / Preocupa-me nessa obra, principalmente, / como esculpir os cavalos, difícil questão. / É mister que seus corpos e seus cascos / revelem claramente, tão ligeiros eles são, / voar sobre as águas, não pisar o chão. / Mas eis, de minhas obras, a que amo realmente, / aquela em que pus maior empenho e maior emoção; / ao ascender meu espírito ao mundo do Ideal, / num certo dia do mais cálido verão, / sonhou esta imagem do jovem Hermes imortal. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

MULHERES – A obra Mulheres (L&PM, 2011), do escritor estadunidense nascido na Alemanha Charles Bukowski (1920-1994), conta a história de um casal, o cinquentão alcoolatra, misantropo e amante de música clássica Henry Chinaski (alter ego do autor) e a escultora divorciada Lydia. Depois de um jejum sexual longuíssimo no qual não desejava mulher alguma, ele passa a ter vários relacionamentos que são enlouquecedores e rompidos para sofrimento delas. Da obra destaco o trecho inicial: Eu tinha cinquenta anos e há quatro não ia pra cama com nenhuma mulher. Não tinha amigas. Olhava pras mulheres nas ruas ou em qualquer lugar que as visse, mas olhava sem desejo e com uma impressão de futilidade. Me masturbava regularmente, mas a ideia de ter um relacionamento com uma mulher – mesmo em termos não sexuais – estava além da minha imaginação. Eu tinha uma filha ilegítima de seis anos. Vivia com a mãe, e eu pagava pensão pra criança. Anos antes, tinha me casado, aos 35. Durou dois anos e meio. Minha mulher pediu divórcio. Só estive apaixonado uma vez – ela morreu de alcoolismo agudo, aos 48, quando eu tinha 38. Já minha mulher era 12 anos mais jovem que eu. Deve estar morta também, não tenho certeza. Ela me escrevia uma longa carta todo Natal nos primeiros seis anos depois do divórcio. Nunca respondi... Não lembro bem quando vi Lydia Vance pela primeira vez. Foi há cerca de seis anos, eu tinha acabado de largar um emprego de doze anos como funcionário dos Correios e estava tentando virar escritor. Estava morrendo de medo e bebia mais do que nunca. Tentava escrever meu primeiro romance. Bebia meio litro de uísque e uma dúzia de meias-cervejas, todas as noites, enquanto escrevia. Fumava charutos baratos e datilografava e bebia e escutava música clássica no rádio até de madrugada. Fixara uma meta de dez páginas por noite, mas nunca sabia, até a manhã seguinte, quantas páginas tinha escrito. Levantava de manhã, vomitava, ia até a sala e conferia no sofá quantas folhas tinha ali. Sempre passavam das minhas dez. Às vezes tinha 17, 18, 23, 25 páginas. Claro que o trabalho de cada noite tinha que ser desbastado ou tinha que ser jogado fora. Gastei 21 noites pra escrever meu primeiro romance. Os proprietários do condomínio em que eu morava viviam nos fundos e achavam que eu era maluco. Todas as manhãs, ao acordar, tinha um saco enorme de supermercado na minha porta. O conteúdo variava, mas, em geral, tinha tomates, rabanetes, laranjas, cebolinhas, latas de sopa, cebolas. Uma ou outra noite eu bebia cerveja com eles até quatro ou cinco da madrugada. O velho se apagava, e a velha e eu ficávamos de mãos dadas, e eu dava uns beijos nela de vez em quando. Sempre dava um beijão nela na porta. Era enrugada pra danar, mas o que é que ela podia fazer? Era católica e ficava uma gracinha quando botava seu chapéu cor-de-rosa e saía pra igreja, domingo de manhã. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui & aqui.

ACADEMIA PALMARENSE DE LETRAS – Fiquei bastante feliz e lisonjeado com o convite recebido do amigo Juarez Carlos da Silva, me convidando para o9 lançamento da sua obra literária Academia Palmarense de Letras (APLE), que acontecerá no dia 09 de junho – dia dos festejos da emancipação política da cidade -, às 20hs, no Teatro Cinema Apolo, na cidade da Mata Sul pernambucana, Palmares. Meus parabéns e votos de sucesso para o caro amigo e obrigado pelo convite. Veja mais aqui.

O REI PASMADO E A RAINHA NUA – A comédia Rei pasmado e rainha nua (1991), do diretor espanhol Imanol Uribe, é baseada no romance homônimo (Crónica del rey pasmado, 1989 – Rosa dos Tempos, 1993), do escritor, professor, dramaturgo e jornalista espanhol da Geração de 36, Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999), narrando uma histórica ocorrida em 1620, durante o período da inquisição na época do Absolutismo, em que um jovem  rei, tendo perdido a virgindade com uma prostituta, fica motivado com a possibilidade de ver a rainha nua. Trata-se de uma dessas comédias para lá de engraçadas e inesquecíveis com um elenco de primeira e que não resisto a rever sempre que posso. Veja mais aqui.

IMAGEM DO DIA

A heroína brasileiríssima Velta, do quadrinista paraibano Emir Ribeiro. Veja mais aqui, aqui e aqui. 

Veja mais sobre:1

Se não deu e fedeu, só na outra, meu, Sentimento do mundo de Carlos Drummond de Andrade, Contos de Juan Carlos Onetti, Literatura fantástica de Tzvetan Todorov, a música de Yann Tiersen, a pintura de Luiz Paulo Baravelli & Asha Carolyn Young, a fotografia de JR, a xilogravura de MS, a arte de Tom Wesselman & Kenny Cole aqui.

E mais:

A literatura de Juan Carlos Onetti aqui e aqui.

Desejo & a arte da cantora Sônia Mello, Deus & o Estado de Mikhail Bakunin, Ouvindo insetos de Po Chu Yi, Os museus & Bertha Lutz, Teatro Espontêaneo & Psicodrama, a música de Paulo Bellinati & Garoto, a dança de Mata Hari, a pintura de Murilo La Greca & a arte de Melinda Gebbie aqui.

Proezas do Biritoaldo: Quando o cara num rega direito, o amanhã parece mais o aperto do dia de ontem aqui.

O recomeço a cada dia, o pensamento de Ibn el-Arabi & Indries Shah, a fotografia de Faisal Iskandar & a arte de Petrina Sharp aqui.

Dignidade humana, educação & meio ambiente, O Brasil e a telenovela de Esther Hamburger, a pintura de Nina Kozoriz & a arte de Niura Bellavinha aqui.

Ninquem vem pra vida de graça, O caminho de Swann de Marcel Proust, a pintura de Annibale Carraci & a arte de Josephine Wall aqui.

As pedras se encontram nos mundos distantes, Pelos ares de Rafael Piccolotto de Lima & a arte de Sing & Luciah Lopez aqui.

Tudo passa pra quem não sabe o desprezado, Fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty, a arte de Martina Shapiro & Shane Turner aqui.

Caríssimos ouvintes, a voz ao coração, Fremont Solstice Parade, a escultura de Bernhard Hoetger & a arte de Aleksandr Rodchenko aqui.

Endecha: carpe diem, mutatis mutandis, o pensamento de Nikolai Roerich, a fotografia de Antonella Fabiani & a arte de Leon Zernitsky aqui.

Nênia de Abril & cada qual seus pecados ocultos, a arte de Lisbeth Hummel, a poesia de Sérgio Campos & Antes que os nossos filhos denunciem o luto secular de seus abris aqui.

Sinfonias de bar, a pintura de Vincent van Gogh, O ovo da serpente de Ingmar Bergman, a arte de Annie Veitch & Kerri Blackman, Apesar dos pesares, a vida prossegue... aqui.

E se o amor fosse a vida na tarde ensolarada do quintal & a arte de Varvara Stepanova & Luciah Lopez aqui.

Fecamepa – quando o Brasil dá uma demonstração de que deve mesmo ser levado a sério aqui.

Cordel Tataritaritatá & livros infantis aqui.

Lasciva da Ginofagia aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.

História da mulher: da antiguidade ao século XXI aqui.

Palestras: Psicologia, Direito & Educação aqui.

A croniqueta de antemão aqui.

Fecamepa aqui e aqui.

Livros Infantis do Nitolino aqui.

&

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CRÔNICA DE AMOR POR ELA

Arte do fotógrafo australiano Taylor-Ferné Morris.

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CANTARAU: VAMOS APRUMAR A CONVERSA

Paz na Terra:

Recital Musical Tataritaritatá - Fanpage.

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CONNIE PALMEN, HEDY LAMARR, YVONNE DE CARLO & NITOLINO

 

A SOLIDÃO DE HEDY - Aquela austríaca linda tinha Eva no nome, filha de uma pianista judia de Budapeste, que a criou como católica. Seu pai era gerente de um banco vienense. Ainda criança estudou balé e piano, fascinada por teatro e cinema. Aos 12 anos ganhou um concurso de beleza na terra natal. Foi então que adotou o nome Hedy e começou a ter aulas de atuação. Um dia falsificou uma permissão assinada pela mãe e foi bater numa produtora que a contratou aos 16 anos, como secretária do diretor. Depois atuou como figurante no Money on the Street, e, logo em seguida, atuou no Storm in a Water Glass. Foi escalada para o teatro e impressionou o diretor que a levou para Berlim. Lá estreou como protagonista no filme The Trunks of Mr. O. F. Depois foi a vez da comédia We Need No Money: era a estrela principal. Aos 18 anos o estrelato com Ecstasy: a nudez, os closes e os seus orgasmos inesquecíveis. Carregada de remorsos pelas cenas, mesmo assim foi premiada em Roma. Manteve-se no teatro e arrebatando corações apaixonados. Casou-se com magnata controlador e com amizades escusas: ela era tratada como prisioneira dele. Ela interessou-se por ciência aplicada e, por conta disso, fugiu do marido e do país, disfarçando-se de empregada em Paris: Jamais seria atriz enquanto fosse sua esposa... Ele era o monarca absoluto deste casamento... Eu era como uma boneca. Uma coisa, um objeto de arte que ele guardava - e encarcerava - sem inteligência, sem vida própria... Em 1935 morreu seu pai, a quem era muito ligada. Ela então foi pros Estados Unidos e lá tornou-se a mais bela mulher do mundo. Daí, muitos filmes: a mulher glamorosa e sedutora de origem exótica, onde foi Dalila, foi a mulher sem nome, o fruto proibido, a estrela do Ziegfeld Girl: Este Mundo é um Teatro e o ápice da carreira no The Female Animal. Durante a segunda guerra inventou um aparelho de interferência em rádio e o patenteou: tornou-se a mãe dos telefones celulares. Era também considerada inventora desde então.  Contratou um ghost writer e publicou Ecstasy and Me, sua autobiografia. Maridos, casamentos, amantes, presa por roubos em lojas de departamentos e farmácias, tornou-se reclusa recusando roteiros, comerciais, peças teatrais, problemas de visão, as relações cortadas com o filho, não aceitava visitas nem encontros e se pendurava no telefone. Suas cinzas foram levadas para os Bosques de Viena. Salve, Hedy Lamarr! Veja mais abaixo e mais aqui e aqui.

 

DITOS & DESDITOS - O mundo não está ficando mais fácil. Com todas essas novas invenções, acredito que as pessoas estão mais apressadas e pressionadas... O jeito apressado não é o jeito certo; você precisa de tempo para tudo - tempo para trabalhar, tempo para brincar, tempo para descansar... Esperança e curiosidade sobre o futuro pareciam melhores do que garantias. Era assim que eu era. O desconhecido sempre foi tão atraente para mim... e ainda é. Qualquer garota pode ser glamurosa. Tudo o que você precisa fazer é ficar parada e parecer estúpida... Eu aconselho a todos a não economizar: gaste seu dinheiro. A maioria das pessoas economiza a vida inteira e deixa para outra pessoa. Dinheiro é para ser aproveitado. Se você usar sua imaginação, você pode olhar para qualquer atriz e vê-la nua. Espero fazer você usar sua imaginação... Pensamento da atriz e inventora austríaca Hedy Lamarr (Hedwig Eva Maria Kiesler – 1914-2000). Veja mais aqui.

 

ALGUÉM FALOU: Coração e cérebro pertencem um ao outro. Sentir é sensato e pensar é sensível. Toda grande arte vem da solidão. A solidão do pensador que simultaneamente se torna a do leitor. Na leitura, a solidão é sempre fruto do clichê, do cotidiano: como sinônimo de estar sozinho... Pensamento da escritora holandesa Connie Palmen (Aldegonda Petronella Huberta Maria Palmen), que no seu livro De vriendschap (Prometheus, 1995), ela expressou: [...] Qualquer pessoa que queira passar por anormal e se esforce para ser excêntrica e excepcional tem maior previsibilidade do que alguém que é considerado normal, comum, mundano e normal. Assim que o especial é desejado, o que há de mais especial desaparece. Pessoas verdadeiramente excepcionais raramente sabem que são excepcionais e, ao longo dos anos, quando começam a perceber que algo as diferencia dos outros, geralmente levam o resto da vida para aceitar isso. [...]. No seu livro De wetten (Uitgeverij Prometheus, 1996), ela manifesta: [...] Algumas pessoas parecem ter as leis naturalmente. Eles não leem livros e ainda assim têm uma opinião, uma crença, uma ideia sobre como o mundo deveria funcionar. Eu não entendi como isso era possível [...]. Também no seu livro Logboek van een onbarmhartig jaar (Prometeus, 2011), ela diz: […] Luto é apaixonar-se sem redenção. [...]. Por fim, no seu livro Jij zegt het (Prometeus, 2015), ela recomenda: [...] Devemos enfrentar nossos monstros, domar os lobos, vasculhar os labirintos de nossas almas e matar o Minotauro, porque se não o fizermos, eles nos matarão. [...]. Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

 

ALGUÉM MAIS FALOU: Se eu pudesse, mudaria muitas coisas porque não tenho orgulho de tudo que fiz na minha vida. Mas para aquelas pessoas que me ajudaram, e foram muitas, eu digo, obrigada. Elas são a razão pela qual escrevi este livro... Quando criança, eu queria ser escritor e ganhava bastante dinheiro com meus poemas... Meu coração estava partido, mas, à luz dos acontecimentos, foi melhor assim. O papel não fez muito por Carol e provavelmente não teria feito mais por mim. Também me ensinou a não me esforçar muito para nenhum papel definido! É melhor aceitar as coisas como elas vêm. O papel da Sephora caiu no meu colo. Acho que é a melhor maneira de as coisas acontecerem. Pensamento da atriz canadense Yvonne De Carlo (Margaret Yvonne Middleton – 1922-2007). Veja mais aqui.

 

PSICOLOGIA INFANTIL – Por ter militado há mais de trinta anos na área de música, teatro e literatura infantil, incursionando pela educação infantil, me vi na necessidade de incorporar nesses estudos a psicologia infantil. Nessa área tenho procurado articular os conhecimentos e conteúdos adquiridos anteriormente e das áreas da minha militância, com a condução psicológica adequada para acompanhamento de pais e professores na formação da criança. Resultado disso, tenho realizado pesquisas que redundaram na realização de trabalhos acadêmicos que versam sobre o universo infantil, desde o papel dos pais e dos professores no desenvolvimento infantil, até a contribuição da arte nesse contexto. RECADINHO: Hoje tem reprise do programa Brincarte do Nitolino nos horários das 10hs e, também, às 15hs, no Projeto MCLAM. Confira detalhes aqui.

Imagem: Mulher (modeled bronze group on stone base, 1904) do escultor estadunidense Gutzon Borglum (1867-1941).

Ouvindo The Piano Concertos nº 1 (1926), nº 2 (1031) e nº 3 (1945) do compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945), conduzido pelo maestro Pierre Boulez e as Chicago Symphony Orchestra, Berliner Phillarmoniker & London Symphony Orchestra.

TEATRO: A CENA DIVIDIDA – O livro Teatro: a cena dividida (L&PM, 1983), do filósofo, professor e crítico de teatro brasileiro Gerd Bornheim (1929-2002), reúne ensaios sobre o teatro popular, a situação e o impasse, a indiferença de Lukács, a mística das origens, a metamorfose do povo, o folclore, o drama histórico, o repertório clássico, a atualidade do atual, teatro e literatura, os caminhos do teatro contemporâneo, entre outros assuntos. Da obra destaco: [...] Que se fale tanto hoje em massa e em processos de massificação é indicio de que tudo se passa na ambiguidade da própria condição humana, nas suas feições atuais. Os processos emolientes de massificação, que tornam esta palavra sinônimo de apassivação, sem dúvida exibem hoje toda a sua possível agressividade: a ampla gama dos meios de publicidade explora uma ideologia fundamentada no lucro, transformando a mentira em moeda corrente na sociedade. Contudo, mais do que simples apassivação e com um sucesso menor do que possa parecer, o que se verifica é um esforço para tornar as populações passivas: a publicidade seria perfeita se consegue determinar o homem a ponto de destruí-lo completamente de qualquer nuança do espírito crítico. E, sem dúvida, a máquina publicitária tende a funcionar de modo inexorável, a serviço que está de “poderosos grupos de interesses”. É inegável, por isso mesmo, que os autores que se comprazem em destacar os processos de apassivação trabalham, conscientemente ou não, a favor de uma ideologia que não saberia esconder o seu endereço. E no entanto, é no próprio seio dessa apassivação que começam a manifestar-se os indícios de sua superação, já através, por exemplo, do medo que o poder da propaganda desperta. Que se fale, e cada vez mais, sobre os aspectos danosos dos processos de massificação, que se esteja desenvolvendo, até mesmo com certa espontaneidade, a consciência crítica em relação àqueles processos, não é algo que careça totalmente de significação. O mais importante a salientar, porém, é que hoje existe, efetivamente, toda uma história do proletariado, que se insurge por vias que são o exato oposto da passividade. Mas a ambiguidade subsiste [...]. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. 

A MENINA DOS OLHOS – O livro As insolentes patas do cão (Scortecci, 1991), do escritor e advogado cearense Nilto Maciel (1945-2014), reúne contos desse excepcional autor, entre os quais destaco A menina dos olhos: Corríamos pelo campo, não bem com que intenções. Possivelmente desejávamos pegar borboletas ou grilos. Talvez quiséssemos apenas correr. Não consigo lembrar-me dessas migalhas. Já faz muito tempo. Eu devia ser um pedacinho de gente de uns cinco ou seis anos. Havia uma cerca de arame a dividir o terreno em dois mundos opostos: de um lado capim , de outro terra nua. E tratamos de transpô-la. E já então arrastava=nos a determinação de achar não sei o quê. Uns pareciam mais decididos, como se comandassem os demais. Raquel sobretudo, que caminhava à frente e de vez em quando parava, abaixava-se, cutucava o chão. Uns acercavam-se dela, faziam-lhe perguntas, arranjavam gravetos e espetavam a terra. Imitavam-na ou queriam agradá-la. Outros, como eu, permaneciam ao largo, mais curiosos que agitados, à espera de novas invenções de Raquel. Aqui e ali a terra se apresentava fofa, como se a tivessem revolvido profundamente. E eu sentia medo, a imaginar cadáveres enterrados, tesouro encobertos, buracos que fossem dar no país dos anões. Raquel, porém, parecia saber de tudo, conhecer palmo a palmo o terreno e sequer se espantava quando metia o pé num buraco mais fundo. Pouco a pouco, só eu permaneci mais afastado e até voltei à cerca. O ciúme não me deixava ir atrás de Raquel, feito um qualquer. Por que não me havia falado nada? Por que não me dava atenção? Por que preferia a companhia dos outros? Ela falava sem parar e todos a escutavam. Apontava para o chão, como se explicasse coisa muito interessantes, a origem dos buracos, o nome dos mortos, o valor dos tesouros, a vida dos anões. Eu não conseguia ouvir sua voz, e mais me emburrava. Para onde fosse Raquel, iam os outros, como se ela os tivesse atados por cordões. Arrastava-os de lá para cá, de cá para lá. E eu sem saber o que tanto buscavam. A casa do preá, o ovo da galinha, a cova da avozinha? Primeiro Raquel apalpava o chão com um pé, o corpo sustentado no outro, para só então seus súditos criarem coragem de avançar, como se a terra pudesse abrir-se para os engolir. A cada passo de Raquel meu coração dava um pulo e eu fechava os olhos para não vê-la desaparecer. Abria-os, o coração de novo a pular, e já ela aparecia noutro lugar, um passo aqui, pum-pum, um passo acolá, pum-pum. Súbito Raquel afundava e gritava, estarrecida, chorava e agitava as mãos, perdida. E os outros corriam, chocavam-se, tombavam, e eu ainda agarrei-me à cerca, a ferir-me as mãos, paralisado, frio. E muitos anos depois, toda vez que eu via Raquel, eu a imaginava morta, a passar na sua transparência através das paredes, dos objetos, de mim mesmo, e vir alojar-se bem dentro de meus olhos. Veja mais aqui.

CANTO DE AMOR À PRAIA DO MEIO – Na antologia Poesia Viva de Natal (Nordestal, 1999), organizada por Manoel Onofre Junior, reúne diversos poetas potiguares, entre eles, a escritora, atriz, professora e conferencista Clotilde Tavares, da qual destaco o Canto de amor à praia do Meio: Praia do Meio, / nunca me mereceste / mais que um olhar / rápido e enfastiado. / Sempre foste apenas / meio caminho / entre a Praia dos Artistas e a do Forte: / meio caminho, / andado. / Embora, às vezes, / (e sempre de madrugada) / eu te procuraste / em teus bares abertos toda a noite / (Turimar e Cigano), / nunca te amei / e nunca pisei de pé descalço / nas tuas areias, / invadidas aos domingos / pela gente barulhenta / do “Alecrim, Esperança, pela Nove”. / Agora, moro aqui, / e descubro devagar tua poesia, / teu som de coqueiros nas encostas, / e cachorros seresteiros / que ficam acordados comigo / até tarde, muito tarde, / olhando as janelas escuras / dos edifícios de apartamentos, / que pouco a pouco / vão crescendo / e ficando entre os meus olhos e o mar. / Praia do Meio, só agora / (ainda será tempo?) / descubro tua beleza e teus segredos. / Não encontro o mistério da Areia Preta / com seus negros rochedos e ondas brancas / nem o brilho encantado dos Artistas: / lantejoulas de sol nos corpos lindos. / Não vejo a calma e a solidão do Forte / (peixes de ouro em rútilas piscinas) / onde eu sempre nadei nua e sozinha / antes do topless virar moda. / Te vejo, sim! / Com teus edifícios / que brotam dia a dia / em estranha epidemia. / Com teus bares sempre abertos toda a noite, / o Turimar e o Cigano, / onde homens desesperados e insones / procuram o alívio / da última cerveja da noite / ou do caldo à cavalo milagroso. / Com teus mágicos e incríveis sanfoneiros: / Fernando, Expedito, / e o inefável Zé Minhoca / que morreu como viveu: / bebendo e apostando. / Com tuas barraquinhas / (a barraca de Marlene) / onde o peixe frito, a batida, o limão e a siriguela / convivem placidamente com a Murim, / a mais deliciosa das cachaças / (que sei que vou achar / no petisqueiro de São Pedro / quando um dia eu for pro céu). / E te vejo mais ainda / com teu mistério besta / de quem não tem mistério, / de quem se mostra toda, / de quem se dá, / e de quem fica / (entre o Forte e a Praia dos Artistas) / no meio. / Praia, / do Meio. Veja mais aqui.

RYAN´S DAUGHTER – O premiadíssimo drama Ryan´s Daughter (A filha de Ryan, 1970), do cineasta britânico David Lean (1908-1991), com música de Maurice Jarre e roteiro de Robert Bolt, é um filme que se passa durante a I Guerra Mundial, numa aldeia isolada de Killary, na península de Dingle, na Irlanda, contando a história de senhora casada, Rosy, que não consegue desistir de uma avassaladora paixão por um oficial inglês. Destaque para a não menos premiada atriz britânica Sarah Miles. Veja mais aqui.

HOMENAGEM ESPECIAL

LEILA DINIZ

Brigam Espanha e Holanda

Pelos direitos do mar.

O mar é das gaivotas

Que nele sabem voar.

Brigam Espanha e Holanda

Porque não sabem que o mar

É de quem o sabe amar.

Todo dia é dia de Leila Diniz (1945-1972). Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

Veja mais sobre:

Repente qualquer jeito para ver como é que fica, A vida antes do homem de Margaret Atwood, A servidão humana de Baruch de Espinoza, A tecnologia na arte de Edmond Couchot, a música de Jackson do Pandeiro, a pintura de Victoria Selbach & Leonel Mattos, a fotografia de Antonio Corradini & Nikolai Endegor aqui.

E mais:

O trâmite do visinvisível, a música de Alexander Scriabin & Maria Lettberg, a pintura de Paul-Émile Bécat & Berenice Barreto, Quadrigrafias & a arte de Elaine Pauvolid aqui.

Desabafo do dr. Zé Gulu: a civilização dos equívocos, a literatura de Juan Rulfo, a pintura de Henri Fantin-Latour & Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, a música de Myriam Taubkin & Poemiudinho aqui.

Nitolino no reino encantado de todas as coisas, Toumal & a mulher de Bushman, De segunda a um ano de John Cage, a literatura de Henry James, a pintura de Leonardo da Vinci, a música de John McLaughlin, O suicídio de Émile Durkheim, o cartoon de Luiz Fernando Veríssimo, o cinema de Mel Smith & Emma Thompson aqui.

O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, a literatura de Anatole France, A epopéia de Damaianti do Maabárata, o teatro de Tristan Tzara, O grande ditador de Charlie Chaplin, a música de Edson Natale & a pintura de Henri Fantin-Latour aqui.

Ela, a incógnita do prazer & a pintura de Mark Tennant aqui.

A fibra na dieta alimentar aqui.

Literatura de Cordel: Ais coisa que tu me diz de Bob Motta aqui.

Literatura de Cordel: A mulher cariri, cariri mulher, de Salete Maria aqui.

As trelas do Doro: a vingança aqui.

Proezas do Biritoaldo: Quando o bicho leva um puxavanque da vida, para baixo todo santo ajuda numa queda só: tei bei! Era uma vez, hem hem.... aqui.

Sanha, a música, Análise do homem de Erich Fromm, A mulher que escreveu a Bíblia de Moacyr Scliar, Sheherazade de Rimsky-Korsakov, a poesia de Menotti Del Picchia, Os sonhos de Akira Kurosawa & a pintura de Jean-Hippolyte Flandrin aqui.

Só desamparo no descompromisso social, Cidadania de Evelina Dagnino, Quadrinho de História de Gláucia Vieira Machado, a poesia de Micheliny Verunschk, a música de Viviane Hagner, a fotografia de Yi-chun Wu, a escultura de Michael Talbot, o teatro de Buraco D’Oráculo, o cinema de Niki Caro & Keisha Castle-Hughes, a pintura de Oresteia Papachristou & Hajime Sorayama, a arte de Márcio Baraldi, Luciah Lopez & a menina do sorriso ensolarado aqui.

Escapando & vingando sonhos, a literatura de Ricardo Piglia, A memória coletiva de Maurice Halbwachs, A fenomenologia do olhar de Alfredo Bosi, Na caça ao dinheiro de Nilson Araújo de Souza, a entrevista de Leila Miccolis, Cidadania na Escola, a pintura de Pablo Picasso& Roberto Chichorro, a música de Bob Dylan, a fotografia de Roberta Dabdab, a arte de Marcos Carrasquer, a coreografia de Sandro Borelli, o cinema de Álex de La Iglesia & Rosie Perez, a escultura de Johann Heinrich von Dannecker, as gravuras de Eugene Reunier, Lume Teatro & O poeta chora aqui.

Só a poesia torna a vida suportável, O trabalho contemporâneo de Harry Braverman, Mundo dos homens de Sérgio Lessa, O trabalho de Ricardo Antunes, a música de Nadja Salerno-Sonnenberg, a entrevista de Cláudia Telles, a escultura de Eduardo Paolozzi & Kvitka Anatoly, a fotografia de Dane Shitagi, Cinema de Rua, a pintura de Eugene Huc, Escambo de Teatro Livre de Rua, Coletivo Transverso, A arte na rua dos Municípios & Quando Tomé mostrou ao que veio aqui.

Poema em voz alta, A mulher suméria, a literatura de Georges Bataille, a pintura de Paul Cézanne & Olivia de Berardinis, Decameron de Pier Paolo Pasolini, a música de Karina Buhr, o ativismo de Maryam Namazie, a escultura de Leroy Transfield, Nupcias do NUA, a coreografia de Ângelo Madureira & Ana Catarina Vieira, a entrevista de Frederico Barbosa, a arte de Mozart Fernandes, Cidadania & Meio Ambiente aqui.

Minha voz, o poema, a poesia de Lawrence Ferlinghetti, o cinema de Peter Greenaway, o teatro de Dario Fo, a música de Milton Nascimento & Elis Regina, a fotografia de Edward Weston, a arte de Leo Lobos, Portal do Poeta Brasileiro, Programa Tataritaritatá & A coelhinha da páscoa aqui.

História da mulher: da antiguidade ao século XXI aqui.

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