COMTE-SPONVILLE, ELENI KARAINDROU, VASCO PRATOLINI, KIM KASHKASHIAN, CLÓVIS PEREIRA, TINA MARIA ELENA & RECIFE

  

TRIPTICO DQP – Um ladrão no espelho... - Ao som performático da violista e professora estadunidense Kim Kashkashian. - De novo, nada refletido. Acho mesmo que não mais existo, falta alguém me avisar, parece. Já saindo: Ei! Quem é você? Sou um ladrão. Pronto, essa é boa! Aí encarei: Por acaso você é Ahmed da Corporação dos Ladrões de Marrakesh saído dos insólitos de Raymond Bernard ou do racxasa do Panchatantra? Não. Então o que está fazendo no meu espelho, hem? E começou uma história bonita, cheia de subterfúgios contando a respeito dum caso lá d’O cocheiro, a mulher e o amante. Muita conversa para boi dormir, imagine. Fiz de ouvinte e lembro haver mencionado que vivia numa região de Klondike, perto do Estreito de Bering, era muito rico, possuía de tudo e que, se eu quisesse ir para lá, era só afanar, requestar, trapacear ou coisa que valha, submeter-se ao monsenhor Dassy de Tharn, e poderia desfrutar do que é controle total e o melhor da vida. Ora, ora. Conheço essa história, mas logo pra cima de mim? Sempre tive naquela do velho Machado de Assis: A ocasião faz o furto; o ladrão nasce feito; e ouvia no pé do ouvido desde menino, meu pai citar Catão: Os ladrões de bens particulares passam a vida na prisão e acorrentados; aqueles de bens públicos, nas riquezas e nas honrarias. E, vigente até hoje principalmente no Brasil, o que dizia Lao-Tsé: Quanto maior o número de leis, tanto maior o número de ladrões; e o impagável Marquês de Maricá sacramentando na boa: O roubo de milhões enobrece os ladrões. Afora a experiência de adolescente presenciar a prisão de um amigo de infância, Roberto Ladrão, hoje trabalhador numa casa lotérica e, ao que dizem, completamente regenerado, queria mais o quê? Pelo visto, nenhuma chance. Calma lá! Nenhum diálogo, pode cair fora do meu espelho. Eu vou roubar sua alma! Vôte! Tenho tudo, mas não tenho vida, preciso da sua alma para poder desfrutar de tudo que acumulei! Agora, deu! E veio pra cima de mim com o papo d’A arte de furtar e saiu sapecando O sermão do bom ladrão e tetei, borogodó, cacacá, pra lá e pra cá. Peraí, meu, vá arrumar uma boa lavagem de roupa que eu tenho mais o que fazer, viu? Não adianta, só vou quando conseguir. Então, fique aí ou vá ver se eu estou lá na esquina, que é melhor, tá? Tichausis. É cada uma que me aparece!

 

Dois baques e nenhuma saída, Terezinha... - Ao som do Concert in Istanbul (2012), da compositora grega Eleni Karaindrou, imagens da artista franco-dinamarquesa Tina Maria Elena – Da primeira vez, éramos estudantes do primário, ela na outra sala, qualquer fresta eu pregava o olhar nela e ao se dar conta da minha fixação ou virava de lado ou olhava pro céu. Assim foram os quatro anos naquela escola infantil, de lá saí pro ginásio de nunca mais vê-la. Da segunda vez, na esquina da faculdade, ela viúva de um amigo meu e eu sequer sabia, que coisa! Rolou um papo longo e, depois, um clima que se prolongou da sexta por todo final de semana. Parecia que ela queria se redimir da rejeição infantil, não sei. E foi só, desaparecera de sequer saber seu paradeiro depois de um tanto de buscas. Conversamos de tudo de nossas vivências, mas como sou desligado, não peguei seu telefone, nem sei onde trabalhava ou estudava, perdi. Estava naquela do André Comte-Sponville: Esperar um pouco menos, amar um pouco mais. É, quem sabe. Da terceira vez... Não houve, apenas uma carta como a d’Aquela moça do Vasco Pratolini, quase. Lembrei dela e levei flores, no coração o que foi de nós e nosso.

 

Três boatos e uma verdade: o Recife isolado do mundo. - Ao som de Três Peças Nordestinas, do compositor, arranjador, pianista e regente Clóvis Pereira, com a Orquestra da ULBRA, regência Tiago Flores. – A carta dela veio acompanhada de dois livros, três boatos e só uma verdade. O primeiro boato dava conta de que o mar ia engolir o Recife, maior torada de aço. Pense num papo chato, esse. O segundo era também de longas datas e de deixar os cabelos em pé: que a barragem de Tapacurá estava para se romper. Não tinha quem não dissesse: Vai ser um estrago da porra! Abri o livro e lá estava: Tapacurá: viagem ao planeta dos boatos (CEPE, 2015), do escritor e jornalista Homero Fonseca. Aí, o terceiro, foi verdade. E tanto que consta das páginas do Memorial da redação (FCCR/SJPEP, 1989), do jornalista Fernando Menezes, O dia em que o Recife ficou isolado do mundo: No começo dos anos 1960 [...] Um DC-7 da Panair, que regressava de Lisboa, o chamado “Voo da Amizade” cairia um pouco antes da pista. As primeiras notícias davam conta de mais de 60 mortos (na verdade foram 67), havia sobreviventes feridos em vários hospitais, sobretudo no Hospital da Aeronáutica [...] Assim foi naquele 1º de novembro de 1961, uma lição viva e aprendida, um episódio que o tempo apagou. Nele se confirmou uma regra clássica e a competência de dois grandes profissionais [...]. Folheei ambos os volumes e, cá comigo, passava na minha cabeça qual seria o meu delírio comunista e, confesso, meio embatucado com a papa que virou o exército brasileiro, se bem que desde menino nunca fui muito achegado às fardas policiais – passei a infância e a adolescência toda na repressão do golpe de 1964 -, sempre olhei de soslaio e com um bocado de antipatia. Isso só foi um tanto debelado das minhas chaturas, ao conhecer de perto alguns oficiais graduados nas faculdades, que me deram até lição de humanidade. Mas depois do golpe lavajatista e da jogada pro Coisonário, nossa, meu país virou uma bandeira rasgada no meio de um genocídio da pior melecagem, infelizmente. Até mais ver.

 

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RAUMSOL, KAVÁFIS, KOUDELA, PANCHATANTRA, AUSTIN, VILLARES, NASCENTE & PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO.

VAMOS APRUMAR A CONVERSA? NASCENTE – Na edição nº 9, nov-dez/1997, do tabloide Nascente, dedicada à Consciência Negra, trago o editorial Sou da Paz. Na sessão Bate Papo uma entrevista com Milton Nascimento: “Se não houvesse esperança eu já teria parado de cantar há muito tempo”. Um artigo A esfera do dom, sobre o lançamento do cd Estreia do cantor e compositor pernambucano Ozi dos Palmares. Na seção Tabuletas, o segundo episódio das Proezas do Biritoaldo: Quando não se pensa direito, a cara sofre a maior vergonha. O artigo Aracaju: a beleza do cabrunco. Fernando Cereja falando sobre o Movimento Alternativo da Poesia. Na seção Registro, o intercâmbio com o material recebido: Contos de banheiro (para você ler lá), de Jocimar Alvares Bruno; Anuário da Poesia Brasileira/1997, editado pela Laís Costa Velho; o VIII Festival de Poesia (FESP), promovido pela Academia Rio-Pombense de Ciências, Letras e Artes; o lançado do cd de Macedo; a exposição de Javanci Bispo com poemas de Sandra Lustosa em Belo Horizonte. No Nascente Poético poemas de Zeca Domingosilva (RO), Lourdes Melo (MG), F. C. Rocha (RJ), Henry Kropf (RS), Emanoel Fay (AL), Rolando Revagiatti (Argentina), Almandrade (BA), Aparecida Ventura (PE), José Carlos Souza (BA), Jorge Saraiva (MG), Carolina Santana (PE), Jorge Luiz (AL), Edhar Franco )MG), Ricardo Machado (RJ), Maria José Ferreira (TO), Leone Cavalcante (AL), Eliane Di Santi (SP), Gessu Carisio (MG), Gisélia Paiva (PE) e Anchieta Santana (PI). Veja mais aqui e aqui.

Imagem: Modelo nua, do pintor Mário Villares Barboza (1880-1917)

Curtindo Avant Gershwin (Rendezvous, 2007), da cantora estadunidense de jazz e R&B, Patti Austin.

A HERANÇA DE SI MESMO – O livro Herança de si mesmo (Logosófica, 2012), do escritor, pedagogo e pensador humanista argentino Carlos Bernardo González Pecotche – o Raumsol, criador da Logosofia, traz um conhecimento de vital importância para o espírito humano, ampliando o conceito de herança ao abranger também os campos psicológico e espiritual. Da obra destaco o trecho inicial: Nada pode causar maior assombro que o fato de o homem ter permanecido alheio, desde tempos remotos, a uma realidade que tão direta e exclusivamente lhe concerne: a herança de si mesmo. Já muito se pensou e escreveu sobre a herança em seu aspecto material e psicológico – sem mencionar o jurídico –, mas sempre se atendo à ascendência e descendência das correntes que, na ordem comum, particularizam a linhagem. Ela é reconhecida nos traços fisionômicos, na composição óssea, no sangue e demais partes da constituição física, assim como são consideradas provenientes do mesmo conduto as qualidades do caráter e da inteligência, as tendências de toda ordem, a lucidez intelectual, as deficiências mentais e morais, e muitas outras peculiaridades psíquicas. Até aí chegou a investigação oficial e privada, e aí se deteve. Sem levantar questões – que estimamos neste momento inúteis – sobre a limitada visão com que se examinou este problema tão fundamental para a consciência de cada indivíduo, dedicar-nos-emos, neste trabalho, exclusivamente a assinalar a transcendência que a herança adquire do ponto de vista logosófico. A lei de herança é ampla, generosa e inexorável, como todas as leis universais. Está enraizada nos mais recônditos arcanos da existência humana, e seu segredo consiste em permanecer oculta até o momento em que é descoberta. Se bem seja certo que a célula genésica leva impressa a herança de cada indivíduo, também é certo que ela transmite só uma parte dessa herança. Tomemos, como exemplo, um casal com três ou mais filhos. É transmitido a cada um deles o conteúdo global da herança? Não, visto que não denunciam todos as mesmas características, nem compartilham, em proporção idêntica ou parecida, as qualidades boas ou más de seus progenitores, nem padecem tampouco – no caso de existirem – de iguais perturbações patológicas. Este fato é uma demonstração inquestionável de que a célula genésica faz deslizar em cada filho só uma parte da herança: a que a ele corresponde como potencial hereditário. [...] Veja mais aqui.

NUNCA CONFIES UM SEGREDO A UMA MULHER – O Panchatantra (Cultrix, 1962) é a primeira antologia de contos da antiga Índia, possui o núcleo central nos primórdios da era cristã e penetrou fragmentado no Ocidente. Nela encontrei a narrativa Nunca confies um segredo a uma mulher, da qual destaco o trecho: [...] Soncharma tinha uma filha já em idade de casar. Observando que o forasteiro era um ótimo brâmane que observava severamente todos os ritos, numa noite disse a sua mulher: - Nossa filha já está crescida. Se estiveres de acordo, poderemos casá-la com o grande brâmane que vive em nossa casa, em cuja vida rurual nada existe que possa ser censurado. E a mulher respondeu: - O que tu fizeres, a mim me parece bem de antemão. Na manhã seguintem, enquanto limpavam os dentes, Soncharma disse ao forasteiro: - Tornem0-nos parentes! E o brâmane arguntou: - Como posso casar-me com tua filha? Sou apenas um forasteiro. Queres dar-me tua filha, mas como é isso possível? Não sabes nada de minha linhagem, e queres fazer-me teu genro sem conhecer-me. Mas Soncharma replicou: - Tua conduta foi quanto bastou para ver quem és. Casa-te com ela! Então o outro meditou por alguns momentos, e respondeu: - Sim, caso-me com ela. E o brâmane casou-se com ela e fruiu as alegrias conjugais. [...] Em contrapartida, a filha de Soncharma, casada por seu pai com o forasteiro, ao ouvir esta conversa ficou muito triste. Na noite seguinte, ao ficar a sós com seu esposo, perguntou-lhe: - Diz-me, oh! Senhor, de que família procedes e quem são teus pais? Seu esposo respondeu: - Por que me fazes agora essa pergunta, depois do fato já consumado? Mas a mulher insistiu para que respondesse, e ele, cego de amor como estava, começou a falar assim: - Se te digo, pode cair sobre nóis dois a desgraça, a não ser que guardes o segredo em teu coração. A mulher replicou: - A quem vai a esposa desvendar o segredo de seu marido? E ele então, contou: - Procedo da raça das serpentes, e me chamo Pundarica. Antes de chegar a esta cidade mudei de figura. Casei-me contigo por indicação de teu pai. Mas sua mulher não queria acredita-lo,.e então Pundarica mostrou-se em sua verdadeira figura: a figura de um deus das serpentes. Só neste momento sua mulher acreditou nele. Assim que voltou a tomar a figura de brâmane, Pundarica recomendou: - Não contes esta história a ninguém! – Nada receies, senhor! Não abrirei a boca! Mas na manhã seguinte a mulher de Pundarica foi de novo á fonte a buscar agua. Pelo caminho não pode resistir à tentação, e disse a suas amigas: - Vossos maridos são apenas criaturas humanas; eu, porem, tenho um esposo que procede da raça das serpentes. É o deus das serpentes Pundarica. Precisamente neste instante Garuda, sob a diminuta figura que adotava, estava pousado sobre uma árvore, e ouviu estas palavras. Sob a forma de um pequeno pardal pousou sobre o cântaro da mulher, e assim chegou a casa de Pundarica. A mulher quis baixar os cântaros. Mas Garuda apertava-se de tal maneira que ela não podia tira-los da cabeça. Então exclamou a mulher: - Senhor, pega nestes cântaros; nãop sou capaz de baixa-los! Pundarica sentiu-se aterrorizado. “Certamente é Garuda que não deixa pegar os cântaros. A culpe é minha, por ter contado, a noite passada, o segredo a minha mulher” – pensou Pundarica. O brâmane forasteiro deixou-se ficar no mesmo lugar e gritou para sua mulher: - Quebra os cântaros! Mas os cântaros eram inquebráveis, porque Garuda os tinha encantado, e agora estão tão pesados, tão pesados, que a´mulher já vergava o pescoço. Então Pundarica ocorreu em socorro de sua mulher. Garuda cravou nele o seu olhar, e Pundarica caiu por terra, recitando a seguinte estrofe sânscrita: “Nunca se deve confiar um segredo às mulheres, mesmo que se corra o perigo de vida. Assim foi morta a serpente Pundaria pelo rio dos pássaros”. Recitou a estrofe em honra de Garuda. Porém Garuda acreditou que Pundarica a recitara para si mesmo. Não obstante procurou gravá-la na memoria, motivo por que começou a repeti-la. Então disse a mulher: - Recita agora esta estrofe sânscrita: - “Quem não reconheça como mestre aquele que lhe ensinou nem que seja uma silaba, residirá cem vezes nas entranhas maternas para renascer entre os que não tem casta, do ventre, de uma cadela”. Garuda ouviu esta estrofe e devolveu a vida a Pandarica, dispensando a mulher do estado de viuvez. Veja mais aqui e aqui.

FUI, QUANDO SURGIREM, UMA NOITE & JURA - No livro Poemas (Nova Fronteira, 1982), do poeta grego Konstantínos Kaváfis (1863-1933), traduzido pelo também poeta José Paulo Paes, encontrei os seus belíssimos poemas, entre os quais destaco inicialmente o seu poema Fui: Não me deixei prender. Libertei-me de todo e fui / em busca de volúpias que em parte eram reais / em parte haviam sido forjadas por meu cérebro; / fui em busca da noite iluminada. / E bebi então vinhos fortes, como / bebem os destemidos no prazer. Também o poema Quando surgirem: Esforça-te, poeta, por retê-las todas, / embora sejam poucas as que se detém. / As fantasias do teu erotismo. / Põe-nas, semi-ocultas, em meio ás tuas frases. / Esforça-te, poeta, por guardá-las todas, / quando surgirem no teu cérebro, de noite, / ou no fulgor do meio-dia se mostrarem. Além destes, Uma noite: Era o quarto vulgar e miserável, / escondido no andar de cima da taverna / suspeita. Da janela avistava-se o beco, / um beco imundo e estreito. Lá de baixo, / vinham as vozes de alguns operários / que jogavam às cartas, divertindo-se. Ali, num leito reles, ordinário, / eu tive o corpo do amor, desfrutei-lhe dos lábios / rosados e sensuais toda a ebriez -  / tal ebriez dos lábios róseos, que ainda agora, / ao escrever, tantos anos depois, / nesta casa vazia, eu de novo me embriago. Por fim, Jura: A cada pouco jura começar vida nova. / Mas quando a noite vem com seus conselhos, / seus compromissos, com suas promessas; / mas quando a noite vem com sua força / (o corpo quer e pede), ele de novo sai, / perdido, atrás da mesma alegria fatal. Veja mais aqui e aqui.

CAMINHOS DO FAZ-DE-CONTA - No livro Jogos teatrais (Perspectiva, 1984), da escritora, tradutora e professora universitária Ingrid Koudela, encontrei a parte Caminhos do faz-de-conta, da qual destaco o trecho: [...] A passagem do jogo dramático para o jogo teatral representa a transformação do egocentrismo em jogo socializado. O desenvolvimento progressivo do sentido de cooperação leva à autonomia da consciência, realizando a revolução copérnica que se processo no individuo, ao passar da relação de dependente para a de independencia. O processo de jogos teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica. A mesma revolução que ocorre com a criança em desenvolvimento pode ser acompanhada no processo de crescimento do individuo no palco. Traduzimos a transformação da subjetividade em objetividade no trabalho do ator quando ele compreende a diferença entre estória e ação dramática. Ao corporificar (mostrar) o objeto (emoção ou personagem), ele abandona quadros de referencia estáticos e se relaciona com os acontecimentos, em função da percepção objetiva do ambiente e das relações no jogo. O ajustamento da realidade de suposições pessoais é superado a partir do momento em que o jogador abandona a estória de vida (psicodrama) e interioriza a função de foco, deixando de fazer imposições artificiais a si mesmo e permitindo que as ações surjam da relação com o parceiro. [...] Veja mais aqui e aqui.

UNDER THE SKIN – O filme de ficção científica Under the Skin (Sob a pele, 2013), dirigido por Jonathan Glazer, é uma adaptação livre do romance homônimo do escritor holandês Michel Faber, contando a história de uma sedutora sobrenatural que ataca os homens na Escocia, recuperada nua por um motociclista na beira da estrada, levando-a na parte trazeira de uma van. A partir disso, a sedutora sobrenatural começa a fazer uma série de ações estranhas desenrolando-se uma série de casos que vão acontecendo na trama do filme. O destaque vai para a lindíssima atriz, cantora e modelo Scarlett Johansson. Veja mais aqui.

IMAGEM DO DIA

Turma do 5º Período Vespertino do curso de Psicologia do Centro Universitário Cesmac, após o desenvolvimento de atividades sobre os pioneiros da educação brasileira, na disciplina Psicologia da Educação e da Aprendizagem, ministrada pela profª Ms Rosiete Pereira.

Veja mais no MCLAM: Hoje é dia do programa Some Moments, a partir das 21hs, no blog do Projeto MCLAM, com a apresentação sempre especial e apaixonante de Meimei Corrêa & Verney Filho. Para conferir online acesse aqui.

VAMOS APRUMAR A CONVERSA?

CRÔNICA DE AMOR POR ELA

 

Gravura de Ana Pirolo.

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CLARICE NISKIER, DURAS, NILTON BONDER, MOLIÈRE & FREUD

 

EU VI A ALMA IMORAL DE CLARICE – Como ela é linda! Tão linda no palco, tão maravilhosamente espetacular! Confirmou a mais linda Ritinha de Bonitinha, mas ordinária... Melhor: Ela por ela – Clarice... A que foi Isabel, a Rainha Elizabeth na Maria Stuart, Aquela outra, Yerma do Lorca, a Maria na Memórias da água, uma d’ As guerreiras do amor. Diante dela em mim também n’A beira de um abismo me cresceram asas. Onde Um equilíbrio delicado? Eu sempre me senti entre Porcos com asas, escorregando n’O círculo de giz caucasiano e me perdendo n’ O monólogo da Lista de Tremblay, como n’ O triálogo d’O lugar escuro. Queria mesmo era Tudo sobre mulheres do Miro Gavran, sem pestanejar na Troia de Eurípedes ou com Buda. Por que? Dito e feito: é tudo tão infantil. Eu me vi n’A missão do Cabra Marcado para correr adaptada do Judas em Sábado de Aleluia, de Martins Pena. No final das contas: Tá ruço no açouguel, tudo explosivo no Brasil. Quais Faces, quais Os possessos, o melhor: Camaleão na Lua da Maria Clara Machado. Como é impressionante as Confissões das mulheres de trinta, apaixonantemente linda. Veja mais abaixo & mais aqui & aqui.

 

DITOS & DESDITOS - O teatro é um vôo de asa delta, não tem como parar, não tem como voltar... Pensamento da atriz Clarice Niskier, que é integrante do Movimento Humanos Direitos e autora do artigo A liberdade é azul", mas está no vermelho... (Ide, 2014), no qual ela expressa: [...] Que mundo é esse que inventa oportunidades imperdíveis para você que não tem a menor necessidade de nenhuma das oportunidades imperdíveis que ele inventa para você? [...] Fui para a fila do caixa. Gera tanta desigualdade social que a desigualdade entra dentro de você fragmentando sua personalidade em mil faces descontínuas. Para que tantas vozes dissonantes em um único cérebro? Esquizofrenia social e individual onde o imaginário e o real se confundem de tal maneira que não sabemos mais qual voz é a derradeira. Que mundo é esse? Que nos oferece em holocausto no trânsito, nos hospitais, nas escolas? Que mata, destrói e quebra para cobrar pela reconstrução, pelo conserto e pela vida? Ter ou não ter dinheiro, não é essa a questão. Porque a resposta é simples, pelo menos para a maioria dos mortais. A questão é articular a riqueza à nossa consciência. À nossa alegria de viver, à nossa liberdade, saúde, inteireza. A liberdade é azul, mas às vezes fica no vermelho. Estou, neste momento, curiosamente, no azul (conta poupança), e no vermelho, (conta-corrente). Por quê? Porque tenho aproveitado oportunidades imperdíveis. E não quero baixar nada da poupança. Se o inconsciente é dominado pela lógica paradoxal, a administração financeira de um artista também o é. É clássica a cena da moça rica, prisioneira de seu conforto, olhando com inveja a alegria da moça pobre, flor do campo, que brinca livremente na chuva com seu vestido de chita. É clássica a inveja da moça pobre olhando a moça rica desfrutar de seu prestígio social, sua segurança, seus direitos e escolhas materiais sem fim. Eis a questão: como não nos tornarmos escravos do dinheiro? Nem da falta, nem do excesso? Como não nos tornamos cínicos? "Faça o que eu digo mas não faça o que eu faço. " Como não sucumbirmos ao fetiche da mercadoria? Não trocarmos nosso reino de valores por chicletes, confetes, serpentinas? Como seguirmos em frente na solidão de nossas escolhas? Como ser ao mesmo tempo a cigarra e a formiga? Eu sou a cigarra e a formiga. Como superar obstáculos e aumentar nossos níveis materiais de vida sem perdermos nossas fontes puras de sobrevivência? Como nos relacionarmos com o dinheiro sem medo da liberdade? Dinheiro: medida de valor que ultrapassa nossa capacidade de entendimento. Não compreendo uma cédula sem lastro. Uma vida sem lastro. Status? O que é status? Como discernir no abrir e fechar da carteira o valor real das coisas? [...] Nada nesse mundo do dinheiro é tão natural quanto parece. [...] Dinheiro é só a ponta de um iceberg. O iceberg incomensurável do humano. [...]. Veja mais aqui.

 

ALGUÉM FALOU: Fique atento à vida. Faça, ouse e busque. Mas, acima de tudo, não ouça ninguém sem ter antes escutado o seu coração... Pensamento do rabino e líder espiritual Nilton Bonder, autor da obra A alma imoral: traição e tradição através dos tempos (Rocco, 1998), no qual expressa: [...] O ser humano é talvez a maior metáfora da própria evolução, cuja tarefa é transgredir algo estabelecido. [...] Quantas pessoas poderíamos ter tirado 'para dançar' na vida e não o fizemos por ofertar sacrifícios ao nada? Sacrifício ao deus da timidez, ao deus da vergonha, ao deus do medo de ser rechaçado e assim por diante. [...] A vida saberá nos julgar não apenas pelas 'perversidades' que acreditamos poder evitar, mas também pelas 'tolices' que nos permitimos. [...]. no seu livro A arte de se salvar: ensinamentos judaicos sobre os limites do fim e da tristeza (Rocco, 2011), ele expressa que: [...] A estética comum, na sua aversão à ordem que não seja explícita, torna-se campo fértil para o desenvolvimento do conceito de caos. A capacidade de perceber estética no que é velado é a única saída para evitarmos que o mundo se torne feio à medida que vivemos e amadurecemos para a vida. [...] O que fica demonstrado é nosso despreparo em relação à forma de encarar a vida e o quão “mimados” somos na dimensão da ordem. Por ordem, sob a perspectiva do mimo, entenda-se o desejo constante de que as coisas sejam do jeito que gostaríamos que fossem. Já mencionamos antes que o que desejamos interage com a realidade daquilo que deve ser. [...]. Resgatar o significado, a cada momento da vida, de quão apropriadas são as coisas no momento em que se realizam é exercício indispensável para livrar-nos do cinismo. Saber reconhecer esta estética é poder ver além desse mundo explícito. É descobrir no contentamento o supremo senso estético da harmonia, e na busca obsessiva da felicidade uma estética que peca pelo exagero. Como é feio o afetado, o que quer preservar o que é perecível, o excesso! A vida nada tem a ver com isso – uma coisa a seu tempo estará sempre associada a um sentimento de entrega. [...]. Na sua obra Boundaries of Intelligence: Senses and Spirituality in Management (‎Trafford Publishing, 2010), ele observa que: [...] nosso mundo tem uma necessidade crescente de pessoas treinadas em graus profundos de dúvida, mais do que de pessoas habilidosas em lidar com certezas. [...]. Já no livro Taking Off Your Shoes (Trafford Publishing, 2010), ele expressa que: […] Um peregrino é alguém que se move na vida porque percebe que está em uma encruzilhada. [...] Para ser completa, uma jornada pressupõe a desconstrução de preconceitos e estereótipos. A mudança de foco do viajante e sua revisão de prioridades e de sua desconfiança são as manifestações mais claras desse processo. Nesse sentido, nossas relações com os inimigos são de especial interesse. [...].

 

O DOENTE IMAGINÁRIO – A peça O doente imaginário (Le malade imaginaire, 1673) é a última entre as escritas pelo dramaturgo, ator e encenador francês Jean-Baptiste Poquelin, mais conhecido como Molière (1622-1673). Considerado um dos mestres da comédia satírica, essa peça composta em três atos, critica os costumes da época ao contar a história de um velho hipocondríaco Argan que se julga pesadamente doente sem realmente estar, acatando cegamente toda as ordens do médico que se aproveita da situação. Por outro lado, o doente quer por fim da força que sua filha Angélique contraia matrimonio com um filho de médico para que possa receber gratuitamente do genro o seu tratamento. Entretanto, a jovem filha está apaixonada por Cléante, tornando-se livre para casar depois de um ardil tramado por seu irmão Bérald para curar seu pai de sua fixação com médicos. Destaco o seu Quarto Ato: (Uma cena burlesca, de coração de grau de um médico. Assembléia composta de porta-seringas, farmacêuticos, doutores. Argan, vestido com a toga) Medicinae professores, Aqui estamos reunidos Para receber um novo confrade Que, pela prática e longevidade, Não precisou cursar Faculdade. Carissimi colegas presentes, por príncipes e reis admirados, devemos examinar o bacharelando e saber se pode participar do nosso magnífico corpo docente. É para isso que convocatti estis: Dono at interrogandum et a fundo examinandum In suas capacitalibus. PRIMEIRO DOUTOR- Se mihi licentiam dat Et tanti docti doctores El assistenti ilustres, Muito sábio bacharel, Que estimo e venero, Opinium faz dormire Domando qual La causis et rationis? ARGAN- Mihi docto doctore, Domandatur causa et rationem Opium facit dormire? Respondo que est do opium da sua própia natura A virtude de fare dormire. CORO- Muito bem, muito bem, muito bem, Respondeu o douto paciente. Dignus, dignus est intrare no nosso corpo docente. SEGUNDO DOUTOR- Com a permissão de todos os presentes, gostaria de perguntar ao douto bacharel, quae sunt remédio, quae in doença dita hidropisia, convenit facere. ARGAN- Clysterium donare, depois sangrare e logo purgare. CORO- Muito bem, muito bem, muito bem, Respondeu o douto paciente. Dignus, dignus est intrare no nosso corpo docente. TERCEIRO DOUTOR- Doctissimi Facultatem et toda compania escutantem pergunto ao distinto bacharel: in grande febrem, com dolorem cabecis, et pumonicis, ataque asmatiquis, et dificultatis respirares; que cosa facere? ARGAN- Clysterium donare, depois sangrare e logo purgare. CORO- Muito bem, muito bem, muito bem, Respondeu o douto paciente. Dignus, dignus est intrare no nosso corpo docente. QUARTO DOUTOR- E se a doença teimosa não quiser sangrare e logo purgare. Quid illi facere? ARGAN- Clysterium donare, depois sangrare e logo purgare. REITOR- Jura guardare statuta per Facultatem prescrita com sensu e julgamento? ARGAN- Juro. REITOR- Jura consultationibus i mais velhi? ARGAN- Juro. REITOR- Jura de non jamais se servir de nenhum remédio não indicado pela Faculdade? ARGAN- Juro. REITOR- Jura deixar que os doentes morram de suas doenças? ARGAN- Juro. REITOR- Eu, com este diploma venerabili e docto, dou e concedo virtutem et poder medicandi purgandi sangrandi cortandi et matandi impune per totam terram. CORO- Et vivat, vivat, cem vezes vivat, novus doctor que tão bem parlat mil, mil anos vivat per sempre matat. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.

Imagem: Reclining Nude(1906, oil on canvas), do poeta e pintor do movimento fauvista francês Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Ouvindo o álbum King Bee (Blue Sky, 1981) do músico de blues estadunidense Muddy Waters (1913-1983)

DEUSA CYBELE – A deusa romana originária da Frígia Cybele ou Cibele, entre os gregos ela seria uma encarnação de Reia e denominada Potnia Theron – a Senhora dos Animais -, também relacionada com a lenda grega de Agdistis e Átis. Era considerada a Mãe dos Deuses ou a Deusa-mãe, simbolizando a fertilidade da natureza. Ela era esposa do seu filho Átis que a traiu com uma princesa, levando-a à vingança, matando todos os participantes de um baquete em honra à nova união do marido. O seu culto simboliza a chegada da primavera e o renascimento, incluindo manifestações orgíacas e, com a sua chegada, dava-se início ao Festival da Megalésia. Veja mais aqui.

CONTOS DO PANCHATANTRA – O Panchatantra (Cultrix, 1962) é a primeira antologia de contos da antiga Índia, possui o núcleo central nos primórdios da era cristã e penetrou fragmentado no Ocidente. Nela encontrei O cocheiro, a mulher e o amante, numa tradução de Fernando Correia da Silva: Vivia em certo lugar um cocheiro cuja mulher era publicamente censurada por suas inúmeras aventuras amorosas. Querendo saber a verdade, disse o cocheiro para consigo: - Como posso comprovar esses rumores? Aliás, é coisa que não convém saber por que está escrito: tratando-se de rios, linhagens e monges magnânimos, nunca trates de investigar a verdade, porque é tão difícil de provar como como difícil é provar a má conduta das mulheres. Um monge gozou a filha de Matsia, nascida do sêmen de Vasu; assim foi engendrado Viasa, dotado de cem virtudes; e além do mais, interpretando por conta própria os Vedas, o progenitor da família dos Curus, também foi afortunado; ajajá! Agir de acordo com os ensinamentos sagrados é coisa que oferece muitas dificuldades. E a mesma dificuldade encontra-se ao investigar-se as linhagens; tratando-se mesmo dos magnânimos Pandavas, não se deve investigar a sua origem, porque nela acabaremos por encontrar Cxetrajas. E o mesmo pelo que diz respeito às mulheres; porque se puséssemos a descoberto sua má conduta, tornar-se-iam manifestos muitíssimos pecados. Não é sem razão que está escrito: se o jogo fosse frio, a lua quente, e o malvado homem de bem, só então poderia haver virtude nas mulheres. De modo que se ela é ou não virtuosa, sei-o apenas pela voz do povo. E está escrito: o que não se pode ler e achar nos Vedas e nos livros, isso, todo mundo o conhece, porque está contido no ovo de Brama. Depois de assim ter refletido, disse o cocheiro para sua mulher: - Querida, amanhã de manhã viajo para outra aldeia, onde passarei alguns dias. Prepara-me, pois, uma merenda para comer no caminho. Muito contente com tal noticia, dado o veemente desejo que a inquietava, deixou todos os seus afazeres e preparou-lhe arroz com manteiga e açúcar. Pois bem está escrito: no dia tempestuoso, a deusa obscuridade, nas ruas estreitas e de difícil acesso da cidade, e na ausência do marido, está o maior prazer da mulher lasciva. No dia seguinte, o cocheiro levantou-se de madrugada e saiu de casa. Ela, que o viu ausentar-se, passou a maior parte do dia cuidando do corpo e pintando o rosto, de forma provocadora. Dirigiu-se depois à casa de uns malandros, e disse a um conhecido seu: - O meu desalmado marido viajou para outra aldeia; hoje, quando o povo estiver dormindo, vem a minha casa. E assim feita a combinação, o cocheiro, que passara o dia no bosque, regressou ao anoitecer, e entrando em casa pela porta de trás, escondeu-se debaixo da cama. Entretanto chega Devadata e deita-se na cama. Quando o cocheiro o viu ficou furioso e pensou: - Que faço agora? Levanto-me e mato-o, ou descarrego minha ira sobre ambos quando estiverem dormindo? Sim, primeiro quero ver o que vai ela fazer, e ouvir o que os dois falam. Entretanto ela fechava a porta, para logo se vir deitar na cama. Porém, seu pé bateu casualmente na cabeça do cocheiro, e logo ela pensou: - Este maldito cocheiro escondeu-se aqui para experimentar-me. Mas ele já vai ver o que pode o engenho de uma mulher. E enquanto ela pensava isto, estava Devadata desejando ter contato com ela. Mas ela, juntando as mãos em forma de arco, disse-lhe: - Varão de nobres sentimentos, não toques em meu corpo porque eu sou virtuosa e fiel a meu marido. Do contrário, rogar-te-ei uma praga que te reduzirá a cinzas. – Mas então – replicou ele – para que me convisdaste a vir? – Ah! – respondeu ela – escuta com atenção. Esta manhã fui ao templo de Chandica para adorar a deusa. Ali, ouvi uma voz, vinda do ceu, e que me dizia: Filha, que posso eu fazer? Tu és minha fiel; mas o destino exige que dentro de seis meses fiques viúva. E eu respondi: - Ah! Bem-aventurada, assim como tu sabes a desgraça que vai acontecer, também deves saber o remédio para evita-la. Existe algum que faça meu marido viver cem anos? E a deusa respondeu-me: Filha, há e não há; porque é um remédio tal que, certamente, não o quererais aplicar. Ao ouvir isto, disse eu: - Deusa, se é a minha vida que está em jogo, di-mo-lo, porque não hesitarei. Então a deusa falou: Se te deitas na mesma cama com um outro homem e lhe das um abração, então a intempestiva morte que ameaça o teu marido cairá sobre esse outro homem, e teu marido viverá duzentos anos. Foi por isso que te convidei a vir a minha casa. Faz o que quiseres, mas a deusa disse que era esta a única solução. O néscio do cocheiro, ouvindo as palavras da mulher, saiu de baixo da cama, com os pelos do corpo arrepiados de alegria e disse-lhe: - Bravo, mulher pura e fiel a seu marido; bravo, alegria de tua família; bravo! Eu, com o coração pejado de suspeitas em virtude da maledicência dos intrigantes, desejando experimentar-te, fingi que viajava para outra aldeia e escondi-me aqui debaixo da cama. Vem, pois, e dá-me um abraço. Dito isto, estreitou-a em seus braços, obrigou-a a escarranchar-se em suas costas, e disse também para Devadata: - Oh! Varão de nobres sentimentos! Em virtude de minhas boas ações em uma existência anterior, foste conduzido até aqui. E graças a ti, logrei hoje uma vida de duzentos anos. Dá-me também um abraço, e sobe para cima de minhas costas. Dizendo isto, e apesar de Devandata resistir, abraçou-o, e, à força, carregou-o nas próprias costas. E, bailando aos acordes de um instrumento musical, passeou-o por todas as ruas da aldeia. Por isso digo eu: O néscio, apesar de ofendido frente a frente, pode ser apaziguado com palavras conciliadoras, como o cocheiro que levou sobre as costas a mulher e o amante da mulher. Veja mais aqui.

O CASO DORA – O caso da jovem Dora envolve o psicanalista Sigmund Freud no tratamento do que ele chamaria de neurose histérica – etiologia sexual, conflito psíquico e hereditariedade sifilítica – no tratamento ministrado por ele a uma jovem virgem de dezoito anos, Ida Bauer (1882-1945), tornando-se objeto privilegiado dos estudos feministas. A história é um drama burguês: um marido fraco e hipócrita engana a sua mulher, uma dona de casa ignorante, com a esposa de um de seus amigos, conhecida numa temporada de férias. A princípio enciumado, depois indiferente, o marido enganado tenta, de inicio, seduzir a governante de seus filhos. Depois, apaixona-se pela filha de seu rival e a corteja durante uma temporada em sua casa de campo. Horrorizada, esta o rejeita, pespega-lhe uma bofetada e conta a cena a sua mãe, para que ela fale do assunto com seu pai. Este interroga o marido da amante, que nega categoricamente os fatos pelos quais é recriminado. Preocupado em proteger seu romance extraconjugal, o pai culpado faz com que a filha passe por mentirosa e a encaminha para tratamento com um médico, que, alguns anos antes, prescrevera-lhe um excelente tratamento contra a sífilis. A entrada de Freud em cena transforma essa história de família numa verdadeira tragédia do sexo, do amor e da doença. O drama gira em torno da introspecção da qual da qual a heroína Ida mergulha, progressivamente, nas profundezas de uma subjetividade que se oculta de sua consciência. Filha caçula, herdou da mãe dores abdominais permanentes com quem pouca relação afetuosa, sendo criada por uma governanta moderna e liberada, leitora de livros sobre a vida sexual e dava informações sobre eles à sua aluna em segredo. Foi a governanta quem abriu-lhe os olhos para o romance do pai com Peppina. Afetada por diversos distúrbios nervosos – enxaquecas, tosse convulsiva, afonia, depressão, tendências suicidas – Ida deu início ao tratamento com Freud, resultado das fantasias sexuais da moça, do erro paterno e da mentira que se apoiava a vida familiar, bem como de rejeitar as propostas amorosas de Hans Zellenka que o esbofeteara pelo acinte. Ela fora acusada por Hans e por seu pai de ter inventado a cena de sedução, sendo reprovada por Peppina que suspeitava que ela lesse livros pornográficos em particular. Foi através de dois sonhos da moça – um referente a um incêndio na residência da família e outro à morte do pai -, Freud reconstituiu a verdade: ela era dada à masturbação e que, na realidade, estava enamorada de Hans Zellenla, dando-se conta de que a paciente não suportou a revelação de seu desejo pelo homem a quem havia esbofeteado. Interrompendo o tratamento, ela nunca se curou de seu horror aos homens, mas seus sintomas se aplacaram. Após sua curta análise, ela pôde vingar-se da humilhação sofrida, fazendo que a amante do pai confessasse o romance e também ao marido confessar que a tentou no lago, dando ciência ao e pai e rompendo a relação com o casal. Ela casou-se depois com Ernst Adler, um compositor que trabalhava na fábrica de seu pai. Vinte anos depois sujeita a novos distúrbios de vertigens, zumbidos no ouvido, insônia e enxaquecas, revoltada com o egoísmo dos homens, de suas frustrações e de sua frigidez. Quando tomou conhecimento dos estudos de Freud a seu respeito, os ataques passaram e manifestou imenso orgulho por ter sido objeto de um texto tão célebre na literatura psiquiátrica. Veja mais aqui, aqui, aqui, aqui e aqui.

O AMANTE – O premiado livro O amante (L´Amant - Prêmio Goucourt, França 1984 - Nova Fronteira, 1985), da escritora francesa Marguerite Duras (1914-1996), trata da história de amor e ódio, de riqueza afetiva e miséria material, da iniciação sexual e dos momentos de prazeres e tristezas de uma menina branca de quinze anos com um rico chinês de Saigon, doze anos mais velho que ela, que se torna o seu amante. Essa paixão permitia à jovem adolescente dinheiro, presentes, jantares e cuidados. Da obra destaco o trecho: [...] Talvez ela soubesse da existência da menina branca. Tinha empregados nativos de Sadec que conheciam a história e que com certeza faziam comentários. Ela não devia ignorar a dor do marido. Deviam ter a mesma idade, as duas, dezesseis anos. Naquela noite, teria visto o marido chorar? E, vendo, o teria consolado? Uma menina de dezesseis anos, uma noiva chinesa dos anos 30, poderia ela sem faltar ao decoro consolar esse tipo de dor adultera da qual era vítima? Quem sabe? Talvez estivesse enganada, talvez tivesse chorado com ele, sem uma palavra, o restante da noite. E depois veio o amor, depois das lágrimas. Ela, a menina branca, jamais soube coisa alguma acerca desses acontecimentos. Anos depois da guerra, depois dos casamentos, dos filhos, dos divórcios, dos livros, ele foi a Paris com a mulher. Telefonou-lhe. Sou eu. Ela reconheceu a voz. Ele disse: queria apenas ouvir sua voz. Ela disse: sou eu, bom dia. Ele estava intimidado, com medo, como antes. Sua voz começou a tremer de repente. E, com esse tremor, subitamente ela reencontrou o sotaque da China. Ele sabia que ela começara a escrever, soubera pela mãe, com quem se encontrou em Saigon. E também sobre o irmãozinho, ficara triste por ela. E, depois não soube mais o que dizer. E depois lhe disse. Disse que continuava como antes, que a amava ainda, que jamais poderia deixar de amá-la, que a amaria até a morte. A obra foi adaptada para o cinema em 1991, pelo cineasta francês Jean-Jacques Annaud, destacando-se a atuação da jovem atriz Jane March como protagonista da história. Veja mais aqui e aqui.

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