IONESCO, TZARA, CIORAN, CARAGIALE, CELAN,MIRCEA ELIADE, EMINESCU, LIGIA MACOVEI, ENESCU, BRÂNCUȘI, PALLADY, LINDA MARIA BAROS, TATTARESCU & BUCARESTE

 

A arte do escultor romeno Constantin Brâncuși (1876–1957).

SONHO DE AMOR EM BUCARESTE – O que é de sonho, os encantos dela desassombrada a me levar não sei por onde. É sonho, só o que sei, o lugar estranho que ela parecia nativa espontânea e as garçonetes risonhas a nos saudar e eu levado por ela, aos beijos, voava sobre os casarões até as margens do lago no Parc Herastrau. Tudo muito lindo! Ali ela provocante de sempre, deitou minha cabeça ao seu colo, alisando minha pele e cabelos, como se ninasse para eu nunca acordar naquela manhã nem nunca mais, a me abraçar terna e afetuosamente para me fazer vivo para sempre nela, embalado por sua vitalidade sedutora. Surpreso, ela levantou-se, me tomou pela mão rumo incerto e a minha cabeça girava pelas ruas, Lipscan, Stavropoleos, nomes que nunca ouvira nem soubera, e me dizia de coisas dali que sequer ouvira, abriu-me os braços em plena Piata Revolutiei, beijou-me ardentemente, transpirante, seu corpo ao toque, em minhas mãos. Vamos! E eu seguia seus passos, as belas pernas andejas, pareciam voar na Piata Universitatii, no passeio às margens do rio Dâmbovita, inclinada, robusta, arfante e esbelta, eu à sua garupa, meus dedos alisando seu decote, sua pele de céu. Vamos pra Valáquia? Como eu poderia negar-me ao seu galope. Ou para a Moldávia? Sabia lá o que falava, só sabia que ela a minha montaria, atiçada, oferecida. Ah, vamos para a Transilvânia! E me levou pelas mãos aos ventos, errava o caminho pela Strada Lipscani, puxou-me às pressas pela Strada Smardan, ela luminescente, dada e minha. Parou de vez, virou-se resplandescente, olhos nos olhos inebriados, ah, ela radiante queria tomar um café na Cărtureşti Carusel, sabia lá o que ela queria, nem do que tencionava, eu não via nada, só a saia dela ao vento, a sua escultura corporal, a arte déco e a Bauhaus, o desejo renascia a cada gesto de sua carne nutrida deslizando suave sobre o chão daquela paragem estrangeira e onírica. Eu nela e ela, Romênia nua em mim. © Luiz Alberto Machado. Direitos reservados. Veja mais abaixo & mais aqui & aqui.

A arte do pintor romeno Theodor Pallady (1871–1956)

DITOS & DESDITOS – Devemos escrever para nós mesmos, é assim que poderemos chegar aos outros. O homem superior é aquele que cumpre sempre o seu dever. Não é a resposta que nos ilumina, mas sim a pergunta. Pensamento do patafísico e dramaturgo romeno, Eugène Ionesco (1909-1994). Veja mais aqui, aqui e aqui.

ALGUÉM FALOU: Sou tão triste e tão feliz que minhas lágrimas refletem o céu e o inferno com a mesma precisão. Pensamento do filósofo romeno Emil Cioran (1911-1995). Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

MIRCEA ELIADE

A obra do filósofo, professor, cientista das religiões, mitólogo e romancista romeno Mircea Eliade (1997-1986) aqui e aqui.

UMA VELA DE PÁSCOA – [...] Às almas que facilmente vacilam, as ameaças doem mais do que as pancadas. [...] Se a casa não tivesse sido pilhada, podia-se pensar numa cruel vingança, ou num ato de loucura religiosa. Nos anais dos sectários iluminados contam-se às vezes tão absurdas e selvagens execuções! [...] O atavismo... o álcool com suas consequências patológicas... o vício de concepção... a deformação... o paludismo... e a nevrose! – Tantas e tantas conquistas da ciência moderna... mas o caso de regressão! [...] No “caso de regressão”, o condutor abre muito os olhos, onde brulha uma profunda admiração pelas conquistas da ciência moderna. [...] E o homem partiu lentamente para a colina de leste, como um viajante prudente que sabe que não se deve caminhar muito depressa para fazer uma longa jornada. Trechos de conto do escritor e dramaturgo romeno Ion Luca Caragiale (1852-1912).

DOIS POEMAS – DE AMOR E CIANETO!: Não me chame para sua casa, em seu sótão, / girando – como um descuidado gira! – / os botões do fogão, / para se livrar uma vez por todas / dos uivos de lobos velhos do forno, / dos seus cabelos, / que o cultiva incessantemente nos braços, / a noite, como os furúnculos, / os cigarros profundamente em sua carne. / Não me chame para sua casa, em seu sótão, / rachado – como um descuidado rachado! – / entre as barras da cama, / na porta, debaixo da bota, / sua tíbia e sua fíbula / – Ouço estalo em meu laptop – / como se estalasse / o rifle velho de caça de seu pai, / muito pesado para que você possa carregá-lo novamente, / depois que queimara os miolos / e, tendo espasmos, arrombou sua porta / a pontapés. / Não me chame para sua casa, em seu sótão, / que eu irei! / E arrancarei meu coração do tórax, / rasgarei com os dentes / e polvilharei sal / extraído com uma picareta / de minhas glândulas lacrimais / e o arremessarei / como se joga uma pedra de moinho, / para quebrar a sua tíbia e sua fíbula, / – em pedaços pequenos! – / de modo que os empilhem profundamente no forno / seu sopro de amoníaco / e dividi-la para sempre / sua cabeça de besta selvagem! NOITE EM MARSUPIUM: A auto-estrada lança os seus clarividentes por aqui. / Na escuridão, segundo o modelo do coração que dispara / contra os recrutas adormecidos no edredão de asfalto, / viajantes, também eles. / Em sonhos, distintas meninas os aleitam em marsupium. / A auto-estrada lança os seus clarividentes por aqui. / Segadores que partiram dos campos. / O capuz de erva foi-lhes colado selváticamente / na fronte, pelo canhão. / Eles escavam o sulco de asfalto / Segam as velas do nevoeiro / Entalham os corações sob o asfalto, fendem os marsupiums. / E em algum lado, não muito longe - como ervas / adormecidas na neve - / suspiram fatigados os recrutas e montam guarda / dormindo ao mesmo tempo / sobre longos pavimentos revestidos de gases. / E em algum lado, não muito longe, a grande noite / de nariz aplainado contra o asfalto / aperta-os na sua rede / como um colete de forças. / Os segadores partiram há muito tempo dos campos. / O capuz de erva cai sobre os olhos dos recrutas. / Como um marsupium. / Distintas meninas os aleitaram muito à sua vontade. / Os recrutas já subiram a costa, / levam no dorso o edredão de asfalto, / o capuz de alcatrão. / A noite escoa-se. Cala-se o canhão. / A auto-estrada empurra os seus clarividentes por aqui. Poemas da poeta, tradutora e ensaísta romena Linda Maria Baros.

A POESIA

A poesia do poeta ucraniano-francês Paul Celan (1920-1970) aqui

&

A poesia do poeta romeno Mihai Eminescu (1850-1889) aqui

&

A poesia do poeta e ensaísta romeno Tristan Tzara (1896-1963) aqui, aqui & aqui.

A ARTE DE LIGIA MACOVEI

A arte da artista gráfica, pintora e colecionadora de arte romena Ligia Macovei.

A MÚSICA

Curtindo a música do compositor, violinista, pianista, maestro e professor romeno George Enescu (1881-1955), da compositora e pianista romena Adriana Hölszky, da cantora, compositor, dançarina e modelo romena Andreea Banica & da cantora, produtora, compositora e DJ romena Vika Jigulina.

CRÔNICA DE AMOR POR ELA

A arte do pintor romeno Gheorghe Tattarescu (1818-1894).

Veja mais aqui.

 

ROLAND BARTHES, MIRCEA ELIADE, OSHO, CYRIL MANN, HELYLDA LANDIM, PELÓPIDAS SOARES, BHASÍLIO SANTTOS, RIO FORMOSO & PROFESSORA HILDA.

PROFESSORA HILDA – Imagem: arte da artista plástica Helylda Landim. - Era manhã ensolarada e eu avisto ela passar na calçada oposta da biblioteca, aquela de sempre agora carregando nos ombros os seus quase oitenta janeiros ou quase isso, não sei, para me levar às lembanças da infância, a escola primária, o bêabá, as palavras, as noções de matemática, as estórias contadas, e ela ali era pra mim, mais que todas as heroínas prediletas dos gibis e tevê, mais que as beldades das capas de revista, mais que as glamourosas atrizes do cinema, a me encantar com os ensinamentos que eu só me daria conta tempos depos. Não desgrudava o olhar nem perdia atenção com nada, a não ser as suas explicações no giz do quadro negro, pronto para responder a qualquer pergunta que ela fizesse pra turma, queria ser o primeiro, sempre o primeiro, mas me perdia em fugir dos malassombros embaixo da cama e me livrava dos carões pelos arremedos e olhadelas nas fechaduras alheias, e ao surgir a pergunta eu mergulhava num branco de não me lembrar de nada, pego de surpresa, passando batido, desatento, ah, eu me embaraçava e me encantava com a sua voz ao ditado acendendo a imaginação para as trelas de menino que vivia de pular o esgoto do pó de serra, e se esgueirava pela menor fresta na porta para ganhar o mundo, e passava a perna pelo portão para driblar cangalhas e zambetas rumo a casa de Pai Lula & Carma, e me escondia da privação de tudo que maínha exigia aos cuidados das minhas enfermidades recorrentes, para ganhar à farta tudo quanto quisesse ao bel prazer da gula, empazinado com biscoitos, doces, bolos, ponches, quitutes e delícias de lanches feitos na hora. Ah, como eu adorava o recreio para saborear tudo quanto fosse servido ao paladar e da mesma forma eu ficava entretido com a professora contando pra gente coisas que amainavam meu sofrimento de sexta pra segunda por não haver aulas nesses dias, mesmo que eu me virasse correndo atrás de bola e brincadeiras de todo tipo, sempre me aprontando para ouvir minha mãe gritar que hoje não tem aula, menino, hoje é sábado, deixe de ser avexado! E repetia no dia seguinte, se aquiete, menino, hoje é domingo, e eu corria pra cima e pra baixo, aprontando de tudo a brincar com meus cadernos e os livros do meu pai que eram confiscados no meio da brincadeira, até sonhar o dia todo na sala de aula até ao amanhecer bem cedinho, todo pronto e embecado na farda da Maçonaria, para mais um dia de aprender com ela, meses a fio com os olhos apregados nos mínimos detalhes de cada assunto só para encantá-la, porque eu já encantado queria mais que os coleguinhas que distribuíam presentes na chegada com frutas, lembranças e brebotes, e eu bolsos e mãos vazias, só tinha nada mais que uma quadrinha em versos para lhe presentear no final da aula, depois que todos já haviam presenteado. Era ela, a professora Hilda, que me me fazia retornar à vida depois de novembro a fevereiro, ao sucumbir nas férias às reinações e pisas, se endireite menino, ela passando a mão à minha cabeça de dengoso, é uma criança e precisa de carinho, relevando minhas presepadas, por isso e muito mais a tinha em alta conta na estima e no meu coração de menino levado. Era ela, professora Hilda Galindo Correia, que enchia meus dias de entusiasmos para decorar a lição, ser o primeiro que nunca fui da classe, atarantado com a sua beleza e prestando atenção a tudo, nas perguntas e respostas, a minha vez, sempre dava um branco, de novo! E eu me esforçava por agradá-la por ser ela a dona do meu coração infantil e só sabia me expressar por meio dos versos da quadrinha que mal sabia escrever. Era ela a rainha dos encantos do meu coração menino, hoje homem feito, que a vê apenas passando na calçada oposta da biblioteca, para manifestar toda minha gratidão de criança sonhadora que sou até hoje. © Luiz Alberto Machado. Direitos reservados. Veja mais aqui.

RÁDIO TATARITARITATÁ:

Hoje na Rádio Tataritaritatá especiais do saudoso maestro, compositor, arranjador, saxofonista e clarinetista Paulo Moura (1932-2010) interpretando Radamés Gnatalli & Confusão urbana, suburbana e rural; a cantora e compositora portuguesa Eugénia Melo e Castro cantando Vinicius de Moraes e outros dos seus sucessos; o guitarrista de jazz estadunidense Pat Metheny desfilando Speaking of Now Live & The Way Up; e a pianista, compositora, artista e diretora japonesa Tomoko Mukaiyama executando At the illeseum (parts 1, 2 e 3) e músicas de obras de John Zorn, William Bolcon & Frank Zappa. Para conferir é só ligar o som e curtir.

PENSAMENTO DO DIA – [...] Toda a nossa educação – na família, na sociedade, na escola, na faculdade, na universidade – cria tensão em nós. E a tensão fundamental é a de que você não está fazendo aquilo que deveria fazer. E essa tensão persiste durante toda a sua vida; ela o acompanha como se fosse um pesadelo, está sempre o assombrando. Nunca o deixa descansar, nunca lhe permite relaxar. [...] Se você fizer algo de bom, ela vai lhe dizer: “Você é um tolo. Fazer o bem não compensa; as pessoas vão lhe enganar”. Se você fizer algo de ruim, ela vai lhe dizer: “O que está fazendo? Você está preparando o caminho para ir pro inferno; você tem de sofrer por isso”. A mente nunca vai deixá-lo descansar; faça você o que fizer, ela estará sempre condenando-o. Esse censor foi implantado em você. Essa é a maior calamidade que aconteceu a humanidade. E, a menos que nos livremos deste censor que existe dentro de nós, não poderemos ser verdadeiramente humanos, não poderemos ser verdadeiramente alegres e não poderemos participar da celebração que é a existência. E agora ninguém pode removê-lo, exceto você. [...].Trecho extraído da obra Destino, liberdade e alma: qual é o sentido da vida? (Planeta, 2011), de Osho – o filósofo místico Bhagwan Shree Rajneesh (1931-1990). Veja mais aqui, aqui e aqui.

RIO FORMOSO - O distrito de Rio Formoso foi criado pela Lei municipal 85, de 04 de maio de 1840, passando a vila por atodo Conselho do Governom em 20 de maio de 1833. Foi desmembrado do município do Recife ascendendo à categoria de cidade por Lei Provincial 258, de 11 de junho de 1850. A cidade foi edificada em terras do engenho de mesmo nome, a partir de uma capela que existia de 1637, tornando-se palco de muitos combates durante a ocupação holandesa e os seus feitos estão registrada na história. A divisão administrativa do município compõe-se do distrito-sede, Cucaú, Saué e Tamandaré. Anualmente, no dia 11 de junho, a cidade comemora a sua emancipação política, conforme a Enciclopedia dos Municipios do Interior de Pernambuco (FIAM/DI, 1986). Veja mais aqui.

CONTO DE FADAS X MITO: OTIMISTMO X PESSIMISMO - [...] É impossível negar que as provações e aventuras dos heróis e heroínas do conto de fadas são sempre traduzidos em termos iniciatórios. Ora, isto me parece de importância primordial desde o tempo – que é tão difícil determinar – em que os contos de fadas tomaram forma enquanto tais, os homens, tanto primitivos como civilizados, escutaram-nos com um prazer suscetível de repetição indefinida. Isto equivale dizer que os cenários iniciatórios – mesmo camuflados como o são nos contos de fadas – exprimem um psicodrama que responde a uma necessidade profunda do ser humano. Todo homem deseja experimentar certas situações perigosas, confrontar-se  com provas excepcionais, entrar à sua maneira no Outro Mundo – e ele experimenta tudo isso, no nível de sua vida imaginativa, ouvindo ou lendo contos de fadas [...] são modelos para o comportamento humano que, devido a este mesmo fato, dão significação e valor à vida. [...]. Trecho extraído da obra Ritos e Símbolos de Iniciação (Birth and Rebirth - Harvill Press, 1958), do filósofo, professor, cientista das religiões, mitólogo e romancista romeno Mircea Eliade (1997-1986), autor de Mito e realidade (Perspectiva, 2000), no qual aborda o mecanismo, a função e a evolução do mito que constituem hoje estudo indispensável nas modernas ciências do homem, não só porque a ele se ligam basicamente as indagações sobre o significado do mundo e da existência humana, mas também porque dele dependem essencialmente a compreensão de nossas formas de linguagem, expressão e comunicação, reunindo uma exposição histórica e uma síntese filosófica a respeito da bibliografia no assunto. É também autor de obras como História das crenças e ideias religiosas (Zahar, 2010), O sagrado e o profano (Martins Fontes, 1992), Tratado de história das religiões (Martins Fontes, 2002), e Mito do eterno retorno (Mercuryo, 1992), entre outros.

O PRAZER DO TEXTO – [...] O que eu aprecio, num relato, não é pois diretamente o seu conteúdo, nem mesmo sua estrutura, mas antes as esfoladuras que imponho ao belo envoltório: corro, salto, ergo a cabeça, torno a mergulhar. Nada a ver com a profunda rasgadura que o texto da fruição imprime à própria linguagem, e não à simples temporalidade de sua leitura. [...] Se aceito julgar um texto segundo o prazer, não posso ser levado a dizer: este é bom, aquele é mau. Não há quadro de honra, não há crítica, pois esta implica sempre um objetivo tático, um uso social e muitas vezes uma cobertura imaginária. Não posso dosar, imaginar que o texto seja perfectível, que está pronto a entrar num jogo de predicados normativos: é demasiado isto, não é bastante aquilo; o texto (o mesmo sucede com a voz que canta) só pode me arrancar este juízo, de modo algum adjetivo: é isso! E mais ainda: é isso para mim! Este “para mim” não é nem subjetivo, nem existencial, mas nietzschiano (“no fundo, é sempre a mesma questão: O que é que é para mim?...”). [...]. O brio do texto (sem o qual, em suma, não há texto) seria a sua vontade de fruição: lá onde precisamente ele excede a procura, ultrapassa a tagarelice e através do qual tenta transbordar, forçar o embargo dos adjetivos – que são essas portas da linguagem por onde o ideológico e o imaginário penetram em grandes ondas. [...]. Trechos extraídos da obra O Prazer do Texto (Perspectiva, 1987), do escritor, sociólogo, filósofo, semiólogo e crítico literário francês, Roland Barthes (1915-1980).

XOTE DAS MÁQUINAS – Os rios Una e Ipojuca brotavam no Agreste, fios d’água que tomavam corpo nas terras generosas da Zona da Mata, cortando-as em toda a extensão. Desciam entre canaviais, usinas, cidades até o encontro com os coqueiros e os mangues das praias do sul. Movendo e removendo as alvas dunas de Gravatá e de Suape, desaguavam no mar. O Una contornava Dois Rios num envolvente e sinuoso abraço, deslizando murmurejante por trás da usina. O Ipojuca aproximava-se, olhando a cidade de longe e, medo ou inveja do Una, rio maior e mais famoso, contorcia-se numa curva, distanciando-se. E nunca mais os dois rios canavieiros sequer se olhariam. [...]. Trecho extraído da obra Outro sol se levanta (Autor, 2007), do escrito Pelópidas Soares (1922 – 2007). Veja mais aqui.

LEMBRANÇAS: ALTO DO INGLÊS, DE BHASÍLIO SANTTOS

Poema do livro Palmarinalidades poéticas, do escritor Bhasílio Santtos. Veja mais aqui.

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A literatura de Carlos Fuentes aqui.

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A literatura de Fiódor Dostoiévski aqui.

A arte de Auguste Rodin aqui, aqui, aqui e aqui.

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Professora Hilda Galindo Correia aqui e aqui.

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CRÔNICA DE AMOR POR ELA

A arte do pintor e escultor britânico Cyril Mann (1911-1980).

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RAIMUNDO CARRERO, MIRCEA ELIADE, MARILDA BEHRENS & EDUCAÇÃO, PAULO VANZOLINI, GEORGE ADE, O FREVO & BILLY ELLIOT

 Imagem: arte da saudosa Derinha Rocha.

O FREVO

Luiz Alberto Machado

Não disfarço: sou amarrado em frevo! Tanto é que além de pular - porque dançar, sempre fui ruim das pernas -, inventei de compor alguns. Isso porque o frevo é uma das expressões mais marcantes da pernambucanidade e nela está enraizada a empolgação de um ritmo musical fogoso e alegre que, normalmente, aparece durante o carnaval. Coisa de louco mesmo. Quando se avizinha o carnaval, logo se destabocam as folias e, inevitavelmente, a liberdade come no centro. Numa breve abordagem histórica, o frevo nasceu em Pernambuco no século XIX e guarda até hoje uma polêmica: quem nasceu primeiro, a música ou a dança? Conforme Valdemar de Oliveira: "Foi, de fato, no Recife dos fins do século XIX, começos deste, que a música foi aparecendo, conduzindo a dança, ou a dança foi tomando corpo, sugerindo a música. É impossível distinguir bem: se o frevo, que é a música, trouxe o passo ou se o passo, que é a dança, trouxe o frevo. As duas coisas foram se inspirando uma na outra - e completam-se". Tanto é que levou José Ramos Tinhorão ao mencionar na sua "Pequena história da música popular" que: "Tal como no caso do maxixe, o frevo do Recife surgiu da interação entre música e dança, a ponto de não se poder distinguir - como tão bem ressaltou o estudioso pernambucano Valdemar de Oliveira [...] Os estudiosos do frevo pernambucano, embora discordando em vários pontos quanto a pormenores de sua história, são unânimes em concordar que as origens do passo (nome atribuído às figurações improvisadas pelos dançarinos ao som da música) se prendem à presença de capoeiras nos desfiles das duas mais famosas bandas de músicas militares do Recife da segunda metade do século XIX". Por causa disso, o melhor mesmo é curtir a música e ver se, ao ouvi-la consegue ficar parado num canto. Para mim, isso é impossível. Uma outra questão interessante é quanto a origem da denominação frevo, que, segundo Tinhorão, o nome serve "[...] para designar a visão dos milhares de recifenses caindo no passo: os saltos da dança, vistos de longe, davam à multidão o aspecto de uma superfície líquida fervendo, e na linguagem popular pernambucana ferver sempre fora frever". Daí a explicação: o nome frevo vem de ferver, de quentura, agitação, efervescência. E, na verdade, não é outra coisa senão tudo isso junto no maior rebuliço. Sim, com o seguinte detalhe: pelo vício de linguagem, ferver era pronunciado "frever", como em "frebento", da expressão "frebe-do-rato", passando, assim, a se denominar frevo à música de composição ligeira, execução vigorosa e, invariavelmente, estridente que, segundo o maestro e estudioso Guerra Peixe, é "[...] a mais importante expressão musical popular", a ponto de levar Carlos da Fonte Filho, no seu livro "Espetáculos populares de Pernambuco", a considerar ser então o ritmo uma alegre mistura de polca e dobrado, com influência do maxixe, do galope, da quadrilha, da marcha e, até do tango brasileiro. Verdadeiro amontoado de coisas. Além do mais, há uma tipologia muito peculiar ao frevo: o frevo-de-rua, que é instrumental, sem letra, que sai levando o povo pelas ruas e tem sua maior representantividade no "Vassourinhas", de Matias da Rocha. Já a marcha de bloco que, segundo Carlos Fonte Filho: "[...] é executada por uma orquestra composta por instrumentos de corda, como violão, cavaquinho e banjo", tem, como exemplo dessa modalidade, a "Evocação n. 1", de Nélson Ferreira e "Saudade", dos irmãos Valença. E, enfim, o frevo-canção que se assemelha às marchinhas cariocas onde são cantadas as letras compostas de rara poesia, como os compostos por Capiba e cantados pela voz do legendário Claudionor Germano, ou mesmo o "Hino do Elefante", de Clídio Nigro. Tudo isso sem contar com o repertório vastíssimo da dança que hoje comporta mais ou menos cento e vinte passos, entre volteios, pulos, gesticulações e até acrobacias, com a maior liberdade na indumentária. Mais outro detalhe: é exatamente na apresentação das mulheres quando o frevo assume uma sensualidade marcante pela utilização de blusas curtinhas e minissaias rodadas, deixando os marmanjos de queixo-caído, levados, pelo entusiasmo a pular cada qual ao seu modo e jeito. Tudo em nome da folia e da liberdade. Pelo visto, não é à toa que o frevo é uma das marcas pernambucanas: bastando aparecer os seus primeiros acordes para todo mundo remexer o esqueleto, caindo solto na frevada e se preparando para se esbaldar com o ritmo que já passou a ser popularmente conhecido como levanta-defunto. E tem essa alcunha porque, para quem conhece, é impossível não mexer nenhum músculo quando executado na rua, nos salões, ou onde eclodir. Realmente o frevo é uma dessas formas musicais contagiantes que leva todo folião ao êxtase no passo, na dança e na folia toda. Mesmo fora do carnaval, quando os acordes introdutórios soam de longe, qualquer desavisado corre logo para ver o que está acontecendo, por isso que também é logo entendido como ajunta-gente, tal seu poder de arregimentar adepto-até-de-um-olho-só. Não posso me furtar a dizer que o frevo já vem no sangue do pernambucano desde seu nascimento, mesmo que seja alheio a esse fato, mas que, indubitavelmente, ao ouvi-lo sentirá nas entranhas a revolução provocadora da música. Veja mais aqui e aqui.

DITOS & DESDITOS – Uma: quem dorme e acorda todo dia e nunca vê o espetáculo do Sol, nada demais, por isso indiferença é coisa besta. Outra: Existe demente pra tudo. Tem até quem não sente nem a mordida da ocasião – uma facada a mais ou de menos, nada demais -, só se vê mesmo o estrago só muito tempo depois, ora. (LAM).

ALGUÉM FALOU – Com o tempo, qualquer amigo muito próximo e querido acaba se tornando tão inútil quanto um parente. Expressão do humorista e dramaturgo estadunidense George Ade (1866-1944).

O UNO & O HOMEM – [...] O desejo de reencontrar essa unidade perdida que constrangeu o homem a conceber os opostos como aspetos complementares de uma realidade única. É a partir de tais experiências existenciais, despoletadas pela necessidade de transcender os contrários que se foram articulando as primeiras especulações teológicas e filosóficas. Antes de se tornarem conceitos filosóficos por excelência, o Uno, a Unidade, a Totalidade constituíram nostalgias que se revelavam nos mitos e nas crenças, e cumpriam-se nos ritos e nas técnicas místicas. O mistério da totalidadetraduz o esforço do homem para aceder a uma perspetiva na qual oscontrários se anulam. [...]. Trecho extraído da obra Métiphsitophélès et l'androgyne (Gallimard, 1964), do filósofo, professor, cientista das religiões, mitólogo e romancista romeno Mircea Eliade (1997-1986). Veja mais aqui e aqui.

A EDUCAÇÃO – [...] Um dos grandes méritos deste século, sem dúvida, é o fato de os homens terem despertado para a consciência da importância da educação como necessidade preeminente para viver em plenitude como pessoa e como cidadão envolvido na sociedade. Pensar na Educação, implica refletir sobre os paradigmas que caracterizaram o século XX e sobre a projeção das mudanças paradigmáticas no século XXI. [...]. Trecho extraído da obra O paradigma emergente e a prática pedagógica (Champagnat, 1999), da pedagoga e professora Marilda Behrens.

BILLY ELLIOT – O filme Billy Elliot (2000), de Stephen Daldry, conta a história de um menino filho de mineiro ingles que mora numa pequena cidade e que detesta esportes, principalmente box, que é obrigado a praticar. Um dia, descober as aulas de dança dadas para as meninas da escola. Fascinado pelos movimentos, pede que a professora permita-lhe frequentar o curso. Sabendo que sua família operaria não aceitaria sua escolha, mantém aulas e ensaios em segredo. Trabalha arduamente pois seu corpo tem de desaprender o condicionamento dado pelos esportes para adquirir e a flexibilidade e a leveza necessárias à dança. Quando seu descobre o que está fazendo, instala-se um violento conflito em que são revelados inúmeros preconceitos em relação à dança, à sexualidade de quem dança, dando margem a discussões sobre rótulos e papeis sociais tradicionais. O filme aborda questões éticas e estéticas.

DIÁRIO DE UM LOUCO – II – Sonhei com Susie. Repetia-se a cena do filme com mudanças abruptas: primeiro era um quarto de asilo onde nos despíamos e amávamos ternamente depois da Emergência comos loucos aplaudindo e um menino batendo no meu ombro e perguntanto “mamãe vem hoje, mamãe vem hoje” em seguida, Susie vomitando sangue no meu peito: e Manuel Bandeira recitando: A vida, não vale a pena e a dor de ser vivda. Os corpos se estendem mas as almas não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino. Acordei irritadíssimo. Fora enfeitiçado pelo cavalo branco andando na neve lentamente e me envolvera como corpo em êxtase espiritual de Susie. A cabeça me doía. A boca seca. Decidi não ir ao refeitório para o café da manhã. [...]. Trechos extraídos da obra Os extremos do arco-íris (Bagaço, 1993), do premiado escritor, crítico, editor e jornalista pernambucano Raimundo Carrero. Veja mais aqui, aqui, aqui & aqui.

CAPOEIRA DO ARNALDO - Eu sai da minha terra / Me deu lição verdadeira / Por ter sina viageira / Coragem num tá no grito / Com dois meses de viagem / E nem riqueza na algibeira / Eu vivi uma vida inteiraE os pecado de domingo / Sai bravo, cheguei manso / Quem paga é segunda-feira / Macho da mesma maneira / Estrada foi boa mestra. Música do zoólogo e compositor Paulo Vanzolini.

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