AUTA SOUZA, GERALDO VANDRÉ, LINS DO REGO, AGAMBEN, MAFFESOLI, CLAUDE CHABROL & WESLEY DUKE LEE

DEIXANDO O PAPO EM DIA – Imagem: arte do artista plástico Wesley Duke Lee (1931-2010). - UMA DOUTRAS – Hoje tive a grata satisfação de reencontrar Carma, a minha vó dona Carminha, com a minha prima Fátima. Sempre as vejo, quando posso, mas é sempre maravilhoso encontrá-las, jogar conversa fora, mangar das coisas que eu fazia nos meus tempos de treloso capetinha e darmos gargalhadas gratuitas das mungangas que sempre fui responsável por promover. Lembravam-me que eu não parava quieto quando menino, coisa que sou ainda hoje: inquieto. Diziam, então, esse menino parece que tem um cotoco! E era mesmo. Ah, gostava mesmo era de aparecer. Bastava qualquer assunto ou o que fosse, só queria um pretexto para chamar atenção. E o pior era o chulé. Gente, pense numa inhaca danada! Nesse caso, triplo: o meu, o de Marquinhos e o de Marcelo. A gente se riu tanto só de lembrar da fedentina de ter de aguentar o odor de três almas sebosas, aliás, três pares de pés fedorentos. Minha nossa! Que coisa horrível. Destá. DUAS DE NÃO SEI QUANTAS – Outra se deu quando saí de lá às risadas, encontrava o povo e logo me perguntavam pelas novidades. Eu que tenho andado no mundo da lua, não tenho lá me atualizado muito com o noticiário que é o mesmo de dois anos atrás, a mesmíssima coisa. Teve um que disse na lata: quer notícia nova? Só com os repórteres manicure, vigias, caçadores, barbeiros, visitantes de salão de beleza e quejandos, esses os principais repórteres de Alagoinhanduba. Eita! E asseverou: Esses sabem tudo da vida alheia. Desconfio. Contudo, sei que se apertar direitinho, esses que me perguntaram pelas novidades, se eu desse trela, debulhariam tudo da vida alheia. Eu, hem? TRÊS PASSANDO A RÉGUA – Acho que este será o último post da semana. É que a partir de hoje estarei na V Feira de Leitura: Territórios Interculturais da Leitura, na Universidade Federal de Pernambuco, atendendo convite da professoramiga doutora Esther Rosa. Não sei se dará pra de lá atualizar aqui o blog. Caso seja possível, tudo bem, atualizarei. Caso contrário, a gente volta a conversar na próxima segunda-feira, dia 17 de setembro. Afora isso, vamos sempre juntos & beijabrações paratodos. © Luiz Alberto Machado. Direitos reservados. Veja mais aqui.

RÁDIO TATARITARITATÁ:

Hoje na Rádio Tataritaritatá especial com a música do cantor, compositor, advogado e poeta Geraldo Vandré: Das terras do benvirá, Canto Geral, Ao vivo & com Quinteto Violado & muito mais nos mais de 2 milhões & 600 mil acessos ao blog & nos 35 Anos de Arte Cidadã. Para conferir é só ligar o som e curtir. Veja mais aqui e aqui.

PENSAMENTO DO DIA – [...] Se por um lado, de fato, não somos mais capazes de julgar esteticamente a obra de arte, por outro, a nossa inteligência da natureza se ofuscou da tal modo e , além disso, a presença nela do elemento humano se potencializou de tal modo que, diante de uma paisagem, nos ocorre espontaneamente compará-la à sua sombra, perguntando-nos se ela é esteticamente bela ou feia, e conseguimos cada vez com maior dificuldade distinguir de uma obra de arte um precipitado mineral ou um pedaço de lenha corroído e deformado pela ação química do tempo. [...]. Trecho extraído da obra O Homem sem conteúdo (São Paulo: Autêntica, 2012), do filósofo italiano Giorgio Agamben. Veja mais aqui.

NOVAS FORMAS DE SOCIABILIDADE E DE VÍNCULOS ASSOCIATIVOS & COMUNITÁRIOS – [...] todos os micro-rituais [...] parecem ter esse papel de desvio da técnica de sua função meramente utilitária, de agrupamento de indivíduos em torno de uma atividade comum, de uma paixão compartilhada. Poderíamos então falar que o destino da técnica moderna reside também na sua apropriação dionisíaca e, assim, numa ressacralização, um reencantamento do mundo. [...]. Trecho extraído da obra O tempo das tribos: o declínio do individualismo nas sociedades de massa (Forense, 1987), sociólogo francês Michel Maffesoli. Veja mais aqui.

FOGO MORTO - [...] Trabalhava a mulher de Vitorino na castração dos frangos de d. Amélia. Só ela por aquelas bandas tinha mão e ciência para aquele serviço. Vivia de engenho a engenho à espera da lua nova, ou do quarto minguante, para operar com sucesso. Ali estava ela desde manhã, como uma cirurgiã que confiava no seu talho. Com ela não morria uma cria. Tinha boa mão, tinha força de verdade para fazer as coisas. D. Amélia viera-lhe falar, somente para lhe dizer que acabados os serviços queria lhe dar duas palavras. Era a senhora de engenho mais delicada da Ribeira. Nunca ouvira uma palavra feia naquela boca, nunca a vira aos gritos com os outros, metida na cozinha para ouvir conversa de negras. Falavam dela, por isto, falavam do gênio esquisito, de viver calada para um canto. Era assim desde que a conhecera. Quando fora em 1877, a velha Adriana chegara, moça feita, com seu povo morrendo de fome, no Santa Fé, e d. Amélia já era casada, e era aquilo mesmo. Era moça de prendas, de educação muito fina. Lembrava-se dela naquele mesmo carro que ainda corria pela estrada, com o seu ar de rainha, aquela beleza tão mansa, tão quieta que o povo chegara a desconfiar. O povo estava acostumado com as senhoras de engenho que davam grito, que descompunham como a d. Janoca do Santa Rosa. D. Amélia era assim, de natureza. Tocava piano. Lembrava-se bem dos primeiros dias da sua chegada, com a lembrança ainda lhe doendo do sertão na pior seca do mundo. A família estava aboletada na casa do engenho, e de lá ela ouvia d. Amélia tocando no seu piano. Tudo era bem diferente do que via hoje. Tudo era tão mais cheio de alegria. O coronel Lula era moço bonito, com a barbicha preta, todo bem-vestido. Parece que ainda escutava o som do piano nos ouvidos. Todos eles estavam na desgraça, comendo a carne que o imperador mandara para o povo. Tudo magro como rês na retirada. D. Amélia fora um anjo, naqueles dias. Quando ela entrava na casa do engenho, era como a providência, uma bênção de Deus. Agora era aquela velha, muito mais velha do que a idade que tinha. O coronel era aquele homem que ninguém entendia, metido dentro de casa, cheio de tanta soberba. Tinham aquela filha que estudara nas freiras do Recife. Era moça de mais de trinta anos, tão cavilosa, enterrada no quarto, lendo livros, com medo de gente. Parecia-se com d. Olívia, aquela irmã de d. Amélia que andava sem parar, da sala de visitas para a cozinha, o dia inteiro, com a cabeça branca como de lã de algodão. [...]. Trecho extraído da obra Fogo Morto (José Olympio, 2012), do escritor José Lins do Rego (1901-1957). Veja mais aqui, aqui e aqui.

DOIS POEMAS - AGONIA DO CORAÇÃO - Estrelas fulgem da noite em meio / Lembrando círios louros a arder... / E eu tenho a treva dentro do seio... / Astros! velai-vos, que eu vou morrer! / Ao longe cantam. São almas puras / Cantando á hora do adormecer... / E o eco triste sobe ás alturas... / Moças! não cantem, que eu vou morrer! / As mães embalam o berço amigo, / Doce esperança de seu viver... / E eu vou sozinha para o jazigo... / Chorai, crianças, que eu vou morrer! / Pássaros tremem no ninho santo / Pedindo a graça do alvorecer... / Enquanto eu parto desfeita em pranto... / Aves, suspirem, que eu vou morrer! / De lá do campo cheio de rosas / Vem um perfume de entontecer... / Meu Deus! que mágoas tão dolorosas... / Flores! Fechai-vos, que eu vou morrer! MINH'ALMA E O VERSO - Não me olhes mais assim... Eu fico triste / Quando a fitar-me o teu olhar persiste / Choroso e suplicante... / Já não possuo a crença que conforta. / Vai bater, meu amigo, a uma outra porta. / Em terra mais distante. / Cuidavas que era amor o que eu sentia / Quando meus olhos, loucos de alegria, / Sem nuvem de desgosto, / Cheios de luz e cheios de esperança, / N’uma carícia ingenuamente mansa, / Pousavam no teu rosto? / Cuidavas que era amor? Ah! se assim fosse! / Se eu conhecesse esta palavra doce, / Este queixume amado! / Talvez minh’alma mesmo a ti voasse / E n’um berço de flor ela embalasse / Um riso abençoado. / Mas, não, escuta bem: eu não te amava. / Minha alma era, como agora, escrava... / Meu sonho é tão diverso! / Tenho alguém a quem amo mais que a vida, / Deus abençoa esta paixão querida: / Eu sou noiva do Verso. / E foi assim. Num dia muito frio. / Achei meu seio de ilusões vazio / E o coração chorando... / Era o meu ideal que se ia embora, / E eu soluçava, enquanto alguém lá fora / Baixinho ia cantando: / “Eu sou o orvalho sagrado / Que dá vida e alento às flores; / Eu sou o bálsamo amado / Que sara todas as dores. / Eu sou o pequeno cofre / Que guarda os risos da Aurora; / Perto de mim ninguém sofre, / Perto de mim ninguém chora. / Todos os dias bem cedo / Eu saio a procurar lírios, / Para enfeitar em segredo / A negra cruz dos martírios. / Vem para mim, alma triste / Que soluças de agonia; / No meu seio o Amor existe, / Eu sou filho da Poesia.” / Meu coração despiu toda a amargura, / Embalado na mística doçura / Da voz que ressoava... / Presa do Amor na delirante calma, / Eu fui abrir as portas de minh’alma / Ao verso que passava... / Desde esse dia, nunca mais deixei-o; / Ele vive cantando no meu seio, / N’uma algazarra louca! / Que seria de mim se ele fugisse, / Que seria de mim se não ouvisse / A voz de sua boca! / Não posso dar-te amor, bem vês. Meus sonhos / São da Poesia os ideais risonhos, / Em lago de ouro imersos... / Não sabias dourar os meus abrolhos, / E eu procurava apenas nos teus olhos / Assunto para versos. Poemas extraídos da obra Horto (1900), da poeta do Romantismo potiguar Auta Souza (1876-1901). Veja mais aqui.

A ARTE DE CLAUDE CHABROL

Entre os filmes que já destaquei e os que aprecio do cineasta, ator, roteirista e produtor francês Claude Chabrol (1930-2010), estão o drama/romance Madame Bovary (1991), baseado na obra homônima de Flaubert, com destaque para atriz francesa Isabelle Ann Huppert; a comédia The Twist (1976), com destaque para atriz francesa  Stéphane Audran; o drama Nada (1974), adaptado do romance homônimo de Jean-Patrick Manchette e inspirado pelos eventos de maio de 1968 na França e destaque para a atriz italiana Mariangela Melato  (1941-2013); e o erótico Quiet Days in Clichy (1990), baseado no romance autobiográfico de Henry Miller, com um timaço de atrizes: Anna Galiena, Eva Grimaldi, Barbara De Rossi, Stéphanie Cotta & Isolde Barth. Veja mais aqui.

AGENDA

Encontro sobre o Ensino da Língua Portuguesa & muito mais na Agenda aqui.

&

Nos meus ambientes envolvo pintura, ambientação, som e teatro, pois tem algo de cênico nisso. A pessoa entra como ator e expectador ao mesmo tempo (se entrar no jogo da coisa, é lógico). A intenção era unir os elementos todos, pensei muito nisso antes de iniciar a série.

A arte de Wesley Duke Lee aqui e aqui

&

As dores imprevisíveis da felicidade, D. H. Lawrence, Holismo & Christiaan Smuts, Theodor Adorno & Max Horkheimer, Brian De Palma, Daniel Senise, Cesar Camargo Mariano, Silke Avenhaus, Enya & Dery Nascimento aqui.

MARX, FURTADO, VANDRÉ, CAIO ABREU, AUTA, MARISA ORTH & SCHIAPARELLI.

VAMOS APRUMAR A CONVERSA? COMEÇAR E RECOMEÇAR TODO DIA E O DIA TODO (Imagem: foto do horizonte de Palmares, Pernambuco)- Quando uma vez me vi só – o gosto amargo e suicida da solidão mais solitária da minha vida -, eu fechei os olhos e olhei bem dentro de mim. De primeira, não vida nada, só a escuridão que reinava. Não via nada mesmo e me intriguei: será que sou esse vazio escuro? Não pode ser. Depois de um certo tempo, pude então enxergar dentro de mim as paisagens e temas que recolhi no meu livro O trâmite da solidão. Vi a dupla face de tudo. E que não era apenas uma dualidade, era trina, quádrupla, era quíntupla, era sêxtupla, era, afinal, um emaranhado de múltiplas faces que se transformavam em outras tantas fisionomias escondidas por trás de todas as faces e que era a minha escuridão de tão inter e superpostas que se encontravam. Percebi, então, o quão difícil é coexistir com essa complexidade de redes entrecruzadas e emaranhadas que eclodiram de nossas próprias escolhas, quase incompreensível, quase indecifrável, ao ponto desse enredamento se expressar de tal forma tal a nos darmos conta de que somos incapazes em desatar todos esses nós. Compreendi. E foi nesse momento que me veio à ideia o que se passa por dentro de outra pessoa que não conseguisse enxergar dentro de si nada além de sua escuridão: desejos preteridos, frustrações reinantes, traumas insuportáveis; do peso do sim diante das toneladas do não; os temores, aflições, estereótipos, assombros, aflições; enfim, de não ver nada além de nada, completamente imerso na cegueira do vazio que não os permite perceber nem atinar que a vida pulsa dentro de si tão radiante quanto o sol do meio dia; de não se conseguir discernir entre os caprichos do umbigo e o riso da vida escotomizado pelos desejos e escolhas a serem tomadas no reino da compulsão; de procurar interlocução em ombro fraterno e só dar de cara com a indiferença e intolerância apressadas de coisas por resolver; de necessitar do abrigo de um olhar sensível e apenas se deparar com o individualismo possessivo tão umbigocentrista e falante e, ao mesmo tempo, mouco às imprecações mendicantes de quem precisa só de um segundo de atenção; de ansiar por uma mão altruísta e achar nada além das aspirações neuróticas mobilizando o inevitável das situações aversivas; de simplesmente desejar ali um riso de cortesia e, apenas, perceber que todos estão mergulhados no submundo das condutas fóbicas ou obsessivas com seus rituais; até chegar ao ponto de que é um insolvente miserável e invisível a tudo e todos, na condição desumana de que não há mais saída e que chegou ao fim da linha, diante de uma terrível e abissal situação perturbadora que o impede de voltar ou recomeçar. Bastaria um riso, um olhar, um oi ou gesto, nada mais. Ao contrário, constatou-se que não se substitui a mangação por um ato de sensibilidade diante do tropeço ou da queda do outro, e que todos estão no automático na gestão dos seus escarmentos prontos para se livrar de uma bronca a mais. Todos caminham na sua direção e passam. Tudo passa. Até mesmo a dor dessa solidão. Eu mesmo já fui acometido por essas situações um tanto de vezes e nem morri quando me vi sozinho no mundo, sem ter a quem recorrer e no centro de uma grande rede intrincada de broncas, valha-me! Já me vi sem ter nem com quem falar e no centro de todos os destroços. E mesmo quando me vi entre escombros no meio de um lodaçal do mais profundo negrume da noite, mesmo ali, eu pude detectar o mais tênue feixe de luz: sempre tive esperanças. E me disse: - É por ali. Eu fui. E vou mesmo que tenha que me deparar mil vezes com portas cerradas, caras de indiferença, semáforos vermelhos, interditos. Não posso esperar que um milagre caia como um presente dos céus, tenho que fazer acontecer. E fui. E vou adiante, mesmo tendo que olhar para trás e ver que não fiz nada esse tempo todo, e com a sensação de que é chegada a hora de fazer alguma coisa. Nunca é tarde para começar e recomeçar, juntar meu cacos e todos os pedaços pro lixo e refazer uma nova vida, um novo caminho. Aprendi uma lição: o desespero é falta de imaginação. E veja mais aqui e aqui.

Imagem: Nude, do artista plástico Huan Zheng Yang.

Curtindo o álbum Das terras do Bemvirá (1973), do advogado, cantor, compositor, poeta e violinista Geraldo Vandré.

A SOCIEDADE SUICIDA – No livro Sobre o suicídio (Boitempo, 2006), do economista, filósofo, historiador, teórico político e jornalista alemão Karl Marx (1818-1773)encontro o seguinte trecho sobre o tema em questão: [...] O número atual dos suicídios, aquele que entre nós é tido como uma média normal e periódica, deve ser considerado um sintoma da organização deficiente da nossa sociedade; pois, na época da paralisação e das crises da indústria, em temporadas de encarecimento dos meios de vida e de invernos rigorosos, esse sintoma é sempre mais evidente e assume um caráter epidêmico. A prostituição e o latrocínio aumentam, então, na mesma proporção. Embora a miséria seja a maior causa do suicídio, encontramo-lo em toda as classes, tanto entre os ricos ociosos como entre os artistas e os políticos. A diversidade das suas causas parece escapar à censura uniforme e insensível dos moralistas. As doenças debilitantes, contra as quais a atual ciência é inócua e insuficiente, as falsas amizades, os amores traídos, os acessos de desanimo, os sofrimentos familiares, as rivalidades sufocantes, o desgosto de uma vida monótoma, um entusiasmo frustrado, e até o próprio amor à vida, essa força enérgica que impulsiona a personalidade, é frequentemente capaz de levar uma pessoa a livra-se de uma existência detestável. Madame de Staël, cujo maior mérito está em ter estilizado lugares-comuns de forma brilhante, tentou demonstrar que o suicídio é uma ação antinatural e que não se deve considera-lo um ato de coragem; sobretudo, ela sustentou a ideia de que é mais digno lutar contra o desespero do que a ele sucumbir. Argumentos como esses afetam muito as almas a quem a infelicidade domina. Se são religiosas, as pessoas especulam sobre um mundo melhor; se, ao contrário, não creem em nada, então buscam a tranquilidade do Nada. As saídas filosóficas não tê, a seus olhos, nem valor e são um débil lenitivo contra o sofrimento. Antes de tudo, é um absurdo considerar antinatural um comportamento que se consuma com tanta frequência; o suicídio não é, de modo algum, antinatural, pois diariamente somos suas testemunhas. O que é contra a natureza não acontece. Ao contrário, está na natureza de nossa sociedade gerar muitos suicídios, ao passo que os tártaros não se suicidam. As sociedades não geram toda, portanto, os mesmos produtos; é o que precisamos ter em mente para trabalharmos na reforma de nossa sociedade e permitir-lhe que se eleve a um patamar mais alto. No que diz respeito à coragem, se se considera que ela existe naquele que desafia a morte à luz do dia no campo de batalha, estando sob o domínio de todas as emoções, nada prova que ela necessariamente falta quando se tira a própria vida e em meio às trevas. Não é com insultos aos mortos que se enfrenta uma questão tão controversa. Tudo que se disse contra o suicídio gira em torno do mesmo círculo de ideias. A ele são contrapostos os designios da Providência, mas a própria existência do suicídio é um notório protesto contra esses designios ininteligíveis. Falam-nos de nossos deveres com a sociedade, sem que, no entanto, nossos direitos em relação a essa sociedade sejam esclarecidos e efetivados, e termina-se por exaltar a façanha mil vezes maior de dominar a dor ao invés de sucumbir a ela, uma façanha tão lúgubre quanto a perspectiva que ela inaugura. Em poucas palavras, faz-se do suicídio um ato de covardia, um crime contra as leis, a sociedade e a honra. Como se explica que, apesar de tantos anátemas, o homem se mate? É que o sangue não corre do mesmo modo nas veias de gente desesperada e nas veias dos seres frios, que se dão o lazer de proferir todo esse palavrório estéril. O Homem parece um mistério para o Homem; sabe-se apenas censurá-lo, mas não se o conhece. [...] Veja mais aqui, aqui e aqui.

PERSPECTIVA DOS PRÓXIMOS DECÊNIOS – O livro Formação econômica do Brasil (Companhia das Letras, 2007), do saudoso economista Celso Furtado (1920-2004), trata acerca dos fundamentos econômicos da ocupação territorial, a economia escravista de agricultura tropical, a economia de transição para o trabalho assalariado e para o sistema industrial, a crise cafeeira, os dois lados do processo inflacionário, a descentralização republicana e a formação de novos grupos de pressão, nível de renda e ritmo do crescimento, o fluxo de renda na economia de trabalho assalariado, a defesa do nível de emprego e a concentração de renda, entre outros temas. Da obra destaco o trecho para reflexão: [...] O processo de integração econômica dos próximos decênios, se por um lado exigirá a ruptura de formas arcaicas de aproveitamento de recursos em certas regiões, por outro requererá uma visão de conjunto do aproveitamento de recursos e fatores no país. A oferta crescente de alimentos nas zonas urbanas, exigida pela industrialização, a incorporação de novas terras e os traslados inter-regionais de mão de obra são aspectos de um mesmo problema de redistribuição geográfica de fatores. À medida que avançar essa redistribuição, a incorporação de novas terras e recursos naturais permitirá um mais racional da mão de obra disponível no país, mediante menores inversões de capital por unidade de produto. Demais, as inversões de capital na infraestrutura poderão ser mais bem aproveitadas, em razão da menor dispersão de recursos. É de supor que, caso progrida essa integração, a taxa media de crescimento da economia tenderá a elevar-se. Se se admite que a taxa a longo prazo de 1,6 por cento se eleve para dois por cento, a renda per capita do país, ao final do século XX, alcançaria 620 dólares, no nível atual de preços. Por outro lado, se se supõe que o atual ritmo de crescimento da população (2,4 por cento anual) se manterá nos próximos decênios, o numero de habitantes do país haverá aumentado, ao término do século, para mais de 225 milhões. Sendo assim, o Brasil por essa época ainda figurará como uma das grandes áreas de terra em que maior é a disparidade entre o grau de desenvolvimento e a constelação de recursos potenciais. Veja mais aqui e aqui.

AQUELES DOIS – No livro Morangos mofados (Brasiliense, 1982), do escritor, jornalista e dramaturgo Caio Fernando Abreu (1948-1996), encontro o conto Aqueles dois: história de aparente mediocridade e repressão, do qual destaco o trecho da primeira parte: A verdade é que não havia mais ninguém em volta. Meses depois, não no começo, um deles diria que a repartição era como "um deserto de almas". O outro concordou sorrindo, orgulhoso, sabendo-se excluído. E longamente, entre cervejas, trocaram então ácidos comentários sobre as mulheres mal-amadas e vorazes, os papos de futebol, amigo secreto, lista de presente, bookmaker, bicho, endereço de cartomante, clips no relógio de ponto, vezenquando salgadinhos no fim do expediente, champanha nacional em copo de plástico. Num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra — talvez por isso, quem sabe? Mas nenhum se perguntou. Não chegaram a usar palavras como "especial", "diferente" ou qualquer coisa assim. Apesar de, sem efusões, terem se reconhecido no primeiro segundo do primeiro minuto. Acontece porém que não tinham preparo algum para dar nome às emoções, nem mesmo para tentar entendê-las. Não que fossem muito jovens, incultos demais ou mesmo um pouco burros. Raul tinha um ano mais que trinta; Saul, um menos. Mas as diferenças entre eles não se limitavam a esse tempo, a essas letras. Raul vinha de um casamento fracassado, três anos e nenhum filho. Saul, de um noivado tão interminável que terminara um dia, e um curso frustrado de Arquitetura. Talvez por isso, desenhava. Só rostos, com enormes olhos sem íris nem pupilas. Raul ouvia música e, às vezes, de porre, pegava o violão e cantava, principalmente velhos boleros em espanhol. E cinema, os dois gostavam. Passaram no mesmo concurso para a mesma firma, mas não se encontraram durante os testes. Foram apresentados no primeiro dia de trabalho de cada um. Disseram prazer, Raul, prazer, Saul, depois como é mesmo o seu nome? sorrindo divertidos da coincidência. Mas discretos, porque eram novos na firma e a gente, afinal, nunca sabe onde está pisando. Tentaram afastar-se quase imediatamente, deliberando limitarem-se a um cotidiano oi, tudo bem ou, no máximo, às sextas, um cordial bom fim de semana, então. Mas desde o princípio alguma coisa — fados, astros, sinas, quem saberá? conspirava contra (ou a favor, por que não?) aqueles dois. Suas mesas ficavam lado a lado. Nove horas diárias, com intervalo de uma para o almoço. E perdidos no meio daquilo que Raul (ou teria sido Saul?) chamaria, meses depois, exatamente de "um deserto de almas", para não sentirem tanto frio, tanta sede, ou simplesmente por serem humanos, sem querer justificá-los — ou, ao contrário, justificando-os plena e profundamente, enfim: que mais restava àqueles dois senão, pouco a pouco, se aproximarem, se conhecerem, se misturarem? Pois foi o que aconteceu. Tão lentamente que mal perceberam. [...]. Veja mais aqui.

SAUDADE HORTO – No livro Horto (1900), da poeta do Romantismo potiguar Auta Souza (1876-1901), encontro, inicialmente, o poema Saudade: Ah! se soubesse quanto sofro e quanto / Longe de ti meu coração padece! / Ah! se soubesses como dói o pranto / Que eternamente de meus olhos desce! / Ah! se soubesses!... Não perguntarias / De onde é que vem esta sombria mágoa / Que traz-me o peito cheio de agonias / E os tristes olhos arrasados d’água! / Querem que a lira de meus versos cante / Mais esperança e menos amargura, / Que fale em noites de luar errante / E não invoque a pobre noite escura. / Mas... como posso eu levar sonhando / A vida inteira n’um anseio infindo, / Se choro mesmo quando estou cantando / Se choro mesmo quando estou sorrindo! / Ouve, ó formosa e doce e imaculada, / Visão gentil de eterna fantasia: / Minh’alma é uma saudade desfolhada / De mãe querida sobre a cova fria. / Ah! minha mãe! Pois tu não sabes, santa, / Que Ela partiu e me deixou no berço? / Desde esse dia a minha lira canta / Toda a saudade que lhe inspira o verso! / Depois que Ela se foi a Mágoa veio / Encher-me o coração de luto e abrolhos. / Eu sofro tanto longe de seu seio, / Eu sofro tanto longe de seus olhos! / Ó minha Eugênia! Estrela abençoada / Que iluminas o horror deste deserto... / De teu afeto a chama consagrada / Lança à minh’alma como um pálio aberto. / Quando beijares teus filhinhos, pensa / O que seria d’eles sem teus beijos; / E, então, compreenderás a dor imensa, / A amargura cruel destes harpejos! / Junta as mãozinhas dos pequenos lírios, / Das criancinhas que tu’alma adora, / E ensina-os a rezar sobre os martírios / E a saudade infinita de quem chora. Também o poema Horto: Oro de joelhos, Senhor, na terra / Purificada pelo teu pranto.../ Minh’alma triste que a dor aterra / Beija os teus passos, Cordeiro Santo! / Eu tenho medo de tanto horror.../ Reza comigo, doce Senhor! / Que noite negra, cheia de sombras. / Não foi a noite que aqui passaste? / Ó noite imensa... porque me assombras. / Tu que nas trevas me sepultaste? / Jesus amado, reza comigo... / Afasta a noite, divino amigo!”/ Eu disse... e as sombras se dissiparam. / Jesus descia sobre o meu Horto... /Estrelas lindas no céu brilharam, /Voltou-me o riso, já quase morto. /E a sua boca falou tão doce, / Como se a corda de um’harpa fosse: / “Filha adorava que o teu gemido / Ergueste n’asa de uma oração, / Na treva escura sempre envolvido, / Por que soluça teu coração? / Levanta os olhos para o meu rosto, / Que a vista d’ele foge o desgosto. / Não tenhas medo do sofrimento, /Ele é a escada do paraíso... / Contempla os astros do firmamento, / Doces reflexos de meu sorriso. / Não pensa em dores nem canta magoas, / A garça nívea fitando as águas. / Sigo-te os passos por toda parte, / Vivo contigo como um irmão. / Acaso posso desamparar-te / quando me trazes no coração? / Nas oliveiras nos mesmos Horto, / Enquanto orares, terás conforto. / Olha as estrelas... no céu escuro / Parecem sonhos amortalhados... / Assim, nas trevas do mundo impuro, / Brilham as almas dos desolados. / Mesmo das noites a mais sombria / Sempre conduz-nos á luz do dia.” / Ergui os olhos para o céu lindo: / Vi-o boiando num mar de luz... / E, então, minh’alma, n’um gozo infindo, / Chorando e rindo, disse a Jesus: / Guia o meu passo, nos bons caminhos, / Na longa estrada cheia de espinhos. / Dá-me nas noites, negras de dores, / Uma cruz santa para adorar, / E em dias claros, cheios de flores, / Uma criança para beijar. / Junta os meus sonhos, no azul dispersos, / Desce os teus olhos sobre os meus versos... / E vós, amigos tão carinhosos, / Irmãos queridos que me adorais / E nos espinhos tão dolorosos / De minha estrada também pisais .../ Velai comigo. longe da luz, / Que já levantam a minha cruz. / A hora triste já vem chegando / De nossa longa separação... / Que lança aguda vai traspassando / De lado a lado meu coração! / Não adormeçam, meus bem amados, / Já vejo os cravos ensangüentados. / Longe, bem longe, naquele monte, / Não brilha um astro de luz divina ? / É o diadema da minha fronte, / É a esperança que me ilumina! / A cruz bendita, que aterra o vício, / Fogueira ardente do sacrifício. / Adeus, da vida sagrados laços... / Adeus, ó lírios de meu sacrário! / A cruz, no monte, mostra-me os braços... / Eu vou subindo para o calvário. / Ficai no vale, pobres irmãos, / Da. vovozinha beijando as mãos. / E, se ela, inquieta, com a voz tremente, / Ouvindo as aves pela manhã, / Interrogar-vos ansiosamente: / “Que é do sorriso de vossa irmã?” / Dizei, alegres: foi passear... / Foi colher flores para o altar.” / E, quando a tarde vier deixando / Nos lábios todos saudosos ais, / E a pobre santa falar chorando: / “A minha neta não volta mais?” / Dizei, sem prantos: “A tarde é linda... / Anda nos campos, brincando ainda.” / Livrai su’alma do frio açoite / Das  ventanias que traz o inverno... / Cerrai-lhe os olhos na grande noite, / Na noite imensa do sono eterno. Anjo da guarda, de rosto ameno, / Mostra-me o trilho do Nazareno... / E... adeus, ó lírios, do meu sacrário, / Que eu vou subindo para o calvário! Veja mais aqui.

FICA COMIGO & ROMANCE – A trajetória da atriz, cantora, humorista e apresentadora Marisa Orth, começa quando ela ainda criança fez balé clássica e foi nadadora que ganhou o campeonato paulista de natação duas vezes. Possui formação em Psicologia pela PUC-SP e interpretação pela Escola de Arte Drmática (EAD-USP). No teatro ela estreia com o espetáculo Fica comigo esta noite (1988), seguindo-se a partir daí com Palmas para o senhor diretor (1993), Tres mulheres altas (1995), A megera domada (2000), A casa da rua ao lado (2004), Misery (2005), Fica comigo esta noite (2008), A capa (2009), Romance Volume II (2008-2013), O inferno sou eu (2010), A família Adams (2012-2013), O que o mordomo viu? (2014), Romance Volume III: Agora vai (2014-2015). Participou de quase 20 filmes e mais de 25 apresentações em novelas, séries e programas da televisão. Veja mais aqui.

AFTER DARK, MY SWEET – O filme neo-noir After Dark, My Sweet (Dominados pelo desejo, 199), dirigido pelo cineasta estadunidense James Foley e com música de Maurrice Jarre, é baseado na novela homônima do escritor e roteirista estadunidense Jim Thompson (1906-1977), que conta a história de um ex-pugilista vagabundo e fugitivo de um hospital psiquiatrico, que conhece uma bela viúva e é incentivado a corrigir-se, passando a dividir os espaços de sua residência. A partir de então vai surgir uma rede intrigas que se delineará por toda trama, até dar tudo errado e as coisas acontecerem de modo inesperado. O destaque da película é para a belíssima atriz inglesa Rachel Ward que, no desempenho de sua representação, consegue chamar a atenção de todos para a condução enredada das cenas, distribuindo sua beleza ímpar, sua sensualidade para lá de extraordinária, em um filme que pode deixar a desejar, mas que, entretanto, possibilita ao espectador uma reflexão acerca dos desvarios humanos. Veja mais aqui.

IMAGEM DO DIA

Foto da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973) encarnando Dream of Venus (1939), de Salvador Dali.

Veja mais no MCLAM: Hoje é dia do programa Noite Romântica, a partir das 21hs, no blog do Projeto MCLAM, com a apresentação sempre especial e apaixonante de Meimei Corrêa. Em seguida, o programa Mix MCLAM, com Verney Filho e na madrugada Hot Night, uma programação toda especial para os ouvintes amantes. Para conferir online acesse aqui.

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