Imagem: Love scene (Liebesszene)
do pintor, gravurista e litógrafo alemão Max
Liebermann (1847-1935)
Curtindo Maria Maria (G&B, 1999), do músico, compositor e
multi-instrumentista mexicano Carlos
Santana. Veja mais aqui.
AS APORIAS DE ZENÃO – No livro História da Filosofia (Melhoramentos, 1978), de Umberto Padovani e
Luís Castagnola, tem-se a informação de que Zenão de Eleia (490-430aC), integra a terceira geração eleática do
pensamento filosófico grego, discípulo de Parmênidas que aceita a concepção do
ser uno e imutável, acrescentando a infinitude. Torna-se famoso por suas
argumentações dialéticas e sofisticas contra a multiplicidade e especialmente
contra o movimento, que seriam, pois, demonstrações indiretas da concepção
eleatica do ser, concebido como uno e imutável. Ele parte do pressuposto de que
o espaço é dividido em partes infinitas e deduz a impossibilidade de que um
corpo possa percorrer o número infinito de pontos, de que consta o espaço. As
aporias mostram as consequências extremas a que conduzia o monismo
corporalista, adotando o juízo da impossibilidade do movimento e da
multiplicidade, passando a expor os argumentos tanto contra a pluralidade dos
corpos e sua mutabilidade e movimentos, ao defender a unidade do universo. Com
esses argumentos ele demonstra o seu paradoxo ou antinomia conduzindo o
pensamento a impasses e contradições lógicas insuperáveis que preparam a
invenção futura do cálculo infinitesimal. Veja mais aqui, aqui, aqui e aqui.
TRÊS SONETOS – No livro Sonetos (Sol Negro, s/d), do escritor, intelectual humanista e
filosofo italiano Francesco Petrarca
(1304-1374), traduzido por Renato Suttana, encontro três sonetos que merecem
destaque, o primeiro: Se dela
o doce olhar me mata aqui, / e as palavrinhas brandas de tal sorte, / e se Amor
sobre mim a faz tão forte, / só quando fala ou só quando sorri, / ah! que será,
se acaso ela por si, / por minha culpa ou por malvada sorte, / separa os olhos
da mercê, e à morte, / lá onde me protege, então me fie? / Porém se tremo, e em
coração gelado / vejo às vezes mudar sua figura, / medo é de antigas provas
derivado. / Mulher é coisa móvel por natura; / onde eu sei bem que um amoroso
estado / no peito dela pouco tempo dura. O segundo soneto destacado: Ó minha alcova, que já foste um porto / Às
tempestades que cruzei diurnas, / Fonte agora de lágrimas noturnas, / Que no
dia, por pejo, ocultas porto; / Ó leito, onde encontrei paz e conforto / De
tanta mágoa, que dolentes urnas / Sobre ti verte o Amor com mãos ebúrneas, / Só
para mim crueza e desconforto! / Porém do meu retiro e do repouso / Não fujo,
mas de mim e do pensar, / Que tanta vez segui num devaneio; / E em meio ao
vulgo adverso e inamistoso / (Quem diria?) refúgio vou buscar, / Tal é de ficar
só o meu receio. Por fim, o terceiro soneto destacado: Vós
que escutais em rima esparsa o som / do gemer que a meu peito deu vigor / no
meu primeiro juvenil error, / quando era em parte outro homem, e no tom / do
vário estilo em que eu discorro com / choro, esperanças vãs e esta vã dor, /
onde haja quem provado tenha amor, / perdão e piedade espero em dom. / Mas o
falar de todo o povo escuto / A que dei azo e repetidamente / De mim mesmo
comigo me envergonho; / e desse enleio vão vergonha é o fruto, / e
arrepender-me e ver tão claramente / que quanto agrada ao mundo é breve sonho. Veja mais aqui e aqui.
O AUTOR, A OBRA E O PÚBLICO – O livro Un Théatre de Situation (Gallimard, 1973), é uma compilação de
textos, discursos e entrevistas do filósofo, dramaturgo e escritor francês Jean-Paul Sartre (1905-1986),
dissecando e definindo o teatro, no qual destaco o trecho O autor, a obra e o
público: [...] Nos grandes momentos da
história do teatro, havia uma homogeneidade real entre o autor e o público.
Este vivia mais ou menos conscientemente as contradições que aquele punha em
cena. Não oferece dúvidas que Antígona representa, como aliás já o disse Hegel,
o conflito das grandes famílias aristocráticas em vias de desagregação e da
cidade que contra elas se organiza limitando-lhe o poder. Também não oferece
dúvidas que os atenienses se sentiam profundamente tocados pelo conflito entre
Antígona e Creonte. Existia pois um público unido pelo teatro. O mesmo sucedeu
no século XVIII inglês, quando a língua inglesa se enriqueceu sem cessar, e
quando a monarquia absoluta se estabeleceu; é a nação inglesa que toma
consciência de si mesma através do teatro elisabetano. na Nossa época, os
espectadores provém de meios muito diversificados e por vezes tem interesses
antagônicos, para que se possa prever as reações do público heterogêneo que
constituem. De qualquer maneira, o teatro pertence, na sua totalidade, á
burguesia. É ela quem suporta e alimenta as salas de espetáculo, estando sempre
disposta a subir os preços. Existem tantos conflitos internos nas classes
médias e mesmo na classe dominante que uma parte do público correria o risco de
se chocar se o teatro desse, da nossa sociedade, uma imagem que agradaria a
outros espectadores. O resultado deste compromisso, dá como consequência que o
teatro não mostra frequentemente as mudanças do homem e do mundo, mas antes
fornece a imagem de um homem eternamente semelhante a si mesmo num universo que
nunca muda. Veja mais aqui e aqui.
VIRIDIANA – O premiado filme Viridiana (1961), do controverso cineasta espanhol Luis Buñuel (1900-1983), conta a
história de uma jovem noviça que é obrigada pela madre superiora a visitar seu
tio, o único parente vivo, antes de fazer seus votos. Ao passar um tempo na companhia
do parente, ele tenta seduzi-la por lembrar-lhe a imagem da esposa morta. Ela
tenta fugir, entretanto, é drogada pela empregada da casa, tenta estupra-la,
preferindo, então, enganá-la no dia seguinte de que ela não é mais virgem e que
não pode ir mais para o convento, quando ela o abandona e no caminho tem a
notícia de que seu tio se suicidou. Ela retorna, acolhe pobres e os acomoda
numa das áreas da casa quando, depois de alguns dias, os pobres tentam
estuprá-la, quando é salva pela intervenção do primo Jorge, filho do seu tio
morto e, também, apaixonado por ela. Passam-se aos anos, quando ela resolve
visitar Jorge e lá o encontra com a governanta da casa, Ramona, convidada a um
ménage à trois. O destaque vai para a atriz mexicana de teatro, cinema e
televisão, Silvia Pinal. O filme causou escândalos por se tratar do nome de uma
santa católica do século XIII, sendo condenado por blasfêmia e indecência pela
Igreja, banido pelo governo do ditador Franco na Espanha, contudo, ganhou a
Palma de Ouro do Festival de Cannes, em 1961. Veja mais aqui, aqui e aqui.
IMAGEM DO DIA
Escultura Menina moça, da escultora e professora Denise Barros.
Veja mais sobre:
Quando ela dança tangará no céu azul do
amor, A condição
pós-moderna de François Lyotard, Estética da desaparição de Paul Virilio, a
música de Anna-Sophia Mutter, a pintura de Alex Alemany
& Eloir Junior, a arte de David Peterson & Luciah
Lopez, a poesia de Isabel Furini & Carlos Zemek aqui.
E mais:
Elucubrações das horas corridas, O
pensamento comunicacional de Bernard Miège, O outro por
si mesmo de Jean Baudrillard, a arte de David
Lynch & Edilson Viriato, a coreografia de Doris Uhlich,
a pintura de Vicente Romero
Redondo & Sandra Hiromoto, a música de Sarah Brasil, Efigênia Rolim &
Érica Christieh aqui.
Por onde é que anda o doro, hem?, A revolução de Florestan Fernandes, Olga de Fernando Morais, O
Uruguai de Basílio da Gama, Teatro & ciência de Bertolt Brecht, a pintura de Cristoforo Munari, a música
infantil de Adriana Calcanhoto, Olga Benário Prestes, o cinema de Patrice
Chéreau & Isabelle Adjani, Clube Literário de
Andrelândia & Sonia Medeiros Imamura, a
arte de Rollandry Silvério & Brincarte do Nitolino aqui.
Reino dos sonhos, A
palavra na democracia & na psicanálise de Jurandir
Freire Costa, Avalovara de Osman Lins, a poesia de Denise Levertov, Mal
educação de Pedro Almodóvar, a música de Renato Borghetti, a pintura de Cédric Cazal, a arte de Laszlo Moholy-Nagy & Mike
Todd aqui.
Mentes & máquinas de
João de Fernandes Teixeira,
Gerontodrama & Neurociência, a poesia de
Basilio da Gama, a pintura de Edward Hopper & Odete
Maria Figueiredo, a música de Silviane Bellato, Zacarias
Martins & Programa Tataritaritatá aqui.
A poética do espaço de Gaston Bachelard, Neurociência cognitiva
de Steven Pinker, Visão hoslística em psicologia e educação, a música de Renato
Borghetti, a pintura de Antonio Rocco,
Mácia Malucelli, Menalton Braff & Diego Lucas aqui.
Literatura de cordel:
Melancia & Coco Mole aqui.
Retrato do artista
quando jovem de James Joyce aqui.
Barrigudos, afagando o
ego aqui.
Literatura de cordel:
História da princesa da Pedra Fina, de João Martins de Athayde aqui.
A arte de Jozi Lucka aqui.
Ah, se em todo lugar houvesse amor, Origem
do indivíduo reprimido de Herbert Marcuse, Exército da arte de Vladimir
Maiakovski, Teatro pobre de Jerzy Grotowski, o cinema de Ken Loach & Eva Birthistle, a
pintura de Edgar Degas, Os Saltimbancos de
Chico Buarque, Brincarte & Literatura
Infantil & O lobisomem zonzo aqui.
Entre topadas e sonhos, Linguagem
poética de Jean Cohen, a poesia de Ledo Ivo, Esferas de Peter
Sloterdijk, a coreografia de Pina Bausch, a música
de Miguel Álvarez-Fernández & a pintura de María Blanchard
aqui.
Juramento, a poesia de Federico Garcia Lorca, Entre o passado e o futuro de Hannah Arendt, Memorável viagem
ao Brasil de Johan Nieuhof, a música de Gabriel Pareyon, a fotografia de Lionel
Wendt, a pintura de Vera Rockline & Leonid Afremov, a
arte de Rufino Tamayo & Sergio Ramirez aqui.
Os feitiços da paixão, Ação
cultural para a liberdade de Paulo Freire, Aforismos de Oscar Wilde,
Poesia viva do Recife de Juareiz Correya, a música de Yanto Laitano, a coreografia do Corpo, a pintura de Ernst Ludwig Kirchner, a
arte de Ericka Herazo & Larry Carlson aqui.
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TCC sem Traumas: livro, curso & consultas aqui.
Fecamepa –
quando o Brasil dá uma demonstração de que deve mesmo ser levado a sério aqui.
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século XXI aqui.
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Woman reading book with
Orange, do artista
plástico e escultor russo Georgy Kurasov.
CANTARAU: VAMOS APRUMAR A CONVERSA
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